映画『バブル』感想(ネタバレ)

映画『バブル』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

本作『バブル』は、日本のトップクリエイターたちが集結して製作された、オリジナル・アニメーション映画。

企画・プロデュースは、『君の名は。』や『天気の子』などの川村元気。
アニメ制作は、『進撃の巨人』や『SPY×FAMILY』などで知られるWIT STUDIO。
脚本は、『魔法少女まどかマギカ』や『仮面ライダー鎧武』などの虚淵玄。
キャラクターデザイン原案は、『DEATH NOTE』や『バクマン。』などを描いてきた、漫画家の小畑健。
音楽は、『七つの大罪』や『プロメア』、あと最近のガンダムシリーズでおなじみの、澤野弘之。
そして監督は、『進撃の巨人』や『甲鉄城のカバネリ』などを手掛けた、荒木哲郎。

漫画やアニメをよく見る方はみんな知ってると言っても過言ではないほどの、超有名人たちです。

↓予告編はこちら。
www.youtube.com

僕はパルクールを題材にした作品が割と好きで、それで本作も公開前から気になっていました。
ちなみにパルクールとは、走る・跳ぶ・登るといった移動動作を、いかに素早く、いかにカッコよく出来るかを追及したスポーツの一種。映画では『YAMAKASI ヤマカシ』をはじめ、『アルティメット1&2』などの様々な作品でパルクールが取り入れられています。近年の映画の、敵から走って逃げたり、逆に追いかけたりするチェイスシーンは、だいたいパルクールと思って差し支えないかと(差し支えある)。映画が始まる前に流れる『NO MORE 映画泥棒』でも、めっちゃパルクールやってますね。

ゲームでも、『Mirror's Edge(ミラーズエッジ)』という、近未来の都市を舞台にパルクールでビルの上とかを駆け回る一人称アクションゲームがあって、一時期めちゃくちゃハマってました。最近のヤツだと、『GHOSTRUNNER(ゴーストランナー)』というサイバー忍者一人称パルクールアクションゲームがあって、僕の好きな要素がてんこ盛りなのですげーやりたいんですけど、最近めっきりゲームをやらなくなってきているので、買おうか悩んでいる…。

余談ですが、本作は劇場で公開される前にNetflixで先行配信されたんですが、僕は『トゥモロー・ウォー』みたいに劇場公開が出来なくなって配信に行ってしまったのかと思ってしまい、不要なショックを受けてました。ネトフリ登録してないし、見れないじゃん、と。まぁそれは僕の勘違いで、無事に劇場でも公開されたので良かった良かった。

ただ、「ネトフリで見れるならわざわざ映画館行かなくていいじゃん」、もしくは「映画館行くつもりだったけどもうネトフリで見ちゃったしいいや」と考える人が多かったのか、僕が劇場に入った時ほかの観客誰もいない、結局その後も数人しか入ってこないみたいな状況になっていたので、ネトフリ先行配信からの劇場公開はあまり良い手ではなかったような気がしました。僕も登録してたらきっと同じこと考えると思いますし。

blacksun.hateblo.jp

とまぁ、前置きはこれくらいにして、短めに感想を書いていきたいと思います。

.。o○.。o○.。o○.。o○  .○o。.○o。.○o。.

ある日、世界中に謎の<泡>が降り始めました。重力を歪ませる謎の泡により、世界は大混乱に陥ります。
しばらく泡が降り続いた後、東京タワーにて謎の大爆発が発生。それを契機に泡が集まってきて、東京全体がひとつの大きな泡に包まれたような状態に。細かい泡は都市に降り積もり、弾けた泡は水となり、東京は冠水。重力異常も相まって人が住めるような環境ではなくなった東京は、立ち入り禁止区域となりました。

そんな東京に、大爆発によって身寄りを亡くした子供たちが集まり、立ち入り禁止命令を無視して住み着くように。彼らは“東京バトルクール”と呼ばれる、5vs5で互いのフラッグを奪い合うパルクールの大会を開催し、食糧などを賭けて日々戦い合っていました。

バトルクールのチームのひとつであるブルーブレイブ(BB)のメンバー、ヒビキ(声：志尊淳)は、非常に高いパルクールの技術と、泡を自在に乗りこなす才能を持つ、チームのエース。彼は、爆心地である東京タワーから、誰にも聞こえない謎の<歌>が聞こえると言います。その歌の正体を探るべく何度もタワー中心部へ行こうと試みるものの、そこは特に重力の歪みが酷く、ヒビキのパルクール技術をもってしても行くことが出来ずにいました。

再度タワーへチャレンジするヒビキでしたが、強力な重力の歪みによって吹き飛ばされ、海へ墜落。服が引っ掛かり浮かび上がることが出来ず、意識が遠のいていく中、謎の少女によって助け出されます。どこから来たのかもわからない、言葉もわからない様子のその少女をヒビキはウタ(声：りりあ。)と名付け、BBのメンバーと共に暮らし始めることに。パルクールを通じて仲を深めていくヒビキとウタでしたが、彼女と謎の泡の間には、重大な秘密があるのでした――。

というのがあらすじ。

まず、映像は非常にキレイでした。
崩れたビル群に生い茂る草や、ふわふわと浮かぶ泡などによって、色鮮やかでファンタジックな世界観が作り出されていたように思います。
他にも、周りを水に囲まれたフィールドや、歪んだ磁場によって作られた渦(通称：蟻地獄)、辺りに浮かぶいかにも足場になりそうな岩、至る所に浮かんでて上手くいけば一発逆転の可能性があるも、扱いが非常に難しい泡など、世界観全体がなんというかゲームっぽいというか、東京バトルクールを魅せるために練り上げたのであろう世界観の数々が、そのビジュアル含め大変面白かったです。

パルクールアクションも、滑らか且つダイナミックな動きで、とても見応えがありました。また、泡の影響で重力が歪んでいるという設定によって、いきなり超人的なジャンプとかを繰り出してきても「まぁ、重力歪んでるしな」と納得(言い訳)出来ますし、上手い設定だなーと思いました。いきなりナルト走りしだすところはちょっと噴き出しそうになりましたが…(笑)

あ、そういや、顔のアップになったときとかに、やたらエロいというかフェティッシュな感じの作画になる場面がいくつかありましたが、アレなんだったんでしょうね。よくわからん。

各キャラクターも、悪いヤツがひとりもいなくて、なんか良かったです。強いて言えば、動画配信サイトの再生数稼ぎの為にチートアイテム使うやつがいるくらいで、それくらいならかわいいもんです。
聴覚過敏のヒビキとか、義足のシンさんとか、ハンディキャップのある人を悲劇的に描いたりしてないのも好印象でした。まぁ、ヒビキの過去とかはちょっと悲しめでしたけど、ウタとの交流を通じて克服出来てましたし。

ヒビキの声は俳優の志尊淳が演じていますが、トッキュウジャー等でアフレコは経験してたろうし、今回もそつなくこなしていました。
ウタを演じたりりあ。は、本職が歌手なので演技はアレでしたが、歌は上手だし、そんなに喋るキャラでもないし、キャラにも合っていて良かったと思います。子供っぽい声質も可愛かったです。
あと、BBのお姉さん的なキャラ、マコトの声を女優の広瀬アリスが演じているんですが、めっちゃ上手で違和感なくてビックリしました。てかエンドロール見るまで全く気付きませんでした。
他のキャラはこちらも豪華メンバーな声優さんたちが演じているので、言うことなし。素晴らしい演技でした。

ただ、ストーリーに関しては、ちょっと微妙だったかな…。
ハイパーざっくりいうと、本作はセカチューやキミスイ的な、「ヒロインが最後犠牲になって主人公が号泣する」パターンのヤーツ。確かに感動するはするけど、このフォーマットはもうよくないですか…。古臭さを感じてしまうと言いますか。

あと本作は『人魚姫』の物語がベースになっているらしいですが、絵本を音読してみたり、ウタが自分を指差して「人魚姫。」、ヒビキを指差して「王子様。」って言ってみたり、その後もちょいちょいセリフの中に出てきたりして、ちょっとあからさま過ぎて萎えてしまいました。そこまで説明しなくてもわかるし、なんとなく匂わせる程度でいいのになー、という思い。

それから、最後に出てきた“お姉さま”の存在は、マジでよくわからなかったですね…。
ウタとヒビキが通じ合ってしまったことでお姉さまの怒りにふれ、東京タワーの大爆発を引き起こしたっぽいですが、何が気にくわなかったのかもよくわからんし、その後東京タワーを陣取るのもよくわからん。ウタを連れ戻そうとしているのはわかりましたが、連れ戻してどうしたいのかもさっぱりわからん(なんか融合しようとしてたような気もする)。得体の知れない感じを出したかったのかもしれませんが、あまりにも何もわからないもんだから、僕の頭にはただただ「？」が浮かぶだけでした。

「宇宙は数万年～数億年ごとに爆発を繰り返し、そのたびに生命は生まれ変わってきた」みたいなのが終盤に語られますが、それと泡の関係性もすごいわかりづらかったです。恐らく、泡は世界そのものであり、泡が弾けるさまと爆発をリンクさせている、ということなんだと思いますが、なんでそれが意思を持っているのかとか(しかもウタとお姉さまのふたつ)、なぜ「歌を聞いてくれたから」ってだけでヒビキを好きになったのかとか、なんでウタはヒビキに触れたときだけ泡に戻るのかとか、よくわからん要素が邪魔して理解を阻んでいるような、そんな印象。全部「作劇上の都合」と言ってしまえばそれまでなんですが、それを感じさせない理由付けを求めてるんですよこっちは…。

↓EDテーマのMVになります。なかなかいい曲。
www.youtube.com

と、意外と長くなってしまったので、こんなもんにしておきます。

いろいろ言ってはいますが、美麗な映像と見応えのあるアクションが楽しめる作品となっています。ネトフリで見れますので、登録している方は見てみてはいかがでしょうか。

ということで、映画『バブル』の感想でした。

ではまた。

映画『シン・ウルトラマン』感想(ネタバレ)

映画『シン・ウルトラマン』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

ウルトラマン。
名前だけなら、日本人であれば知らない人はいないのではないでしょうか。銀色の体に赤い模様が特徴的な正義の巨人が、宇宙からやってきた凶悪な怪獣と戦うという、日本の特撮界の礎を築いた偉大なヒーローです。

ヒーローに憧れた少年たちは皆、自宅の階段の上で「しゅわっち！」とジャンプしてケガをした経験がおありの事と思います。そうです、僕の事です。

前身となる『ウルトラQ』を経て、1966年に第1作目『ウルトラマン』の放送が開始。その後も様々なウルトラマンが製作され、人気を博しました。

しかし、製作会社である円谷プロダクションの経営難により、一時期はシリーズ存続も危うい状況に。それでもなんとか持ち直し、最近はライダーや戦隊のようにコレクタブル要素を付与して玩具の販売促進を重視する方針や、過去作の怪獣を積極的に登場させたり先輩ウルトラマンの力を借りて変身するヒーローを登場させたりといった、既存のIP(ビジネス用語でいうところの知的財産)を活かすような方針で、新作が製作され続けています。そのおかげか、何なら今が一番盛り上がっているかもしれないというほどに、人気も回復しました。

特撮オタクを自認する僕も、当然のごとくウルトラマンは大好きでして。シリーズ全て見ているわけではありませんが、よく見させて頂いております。ティガ・ダイナ・ガイアの平成3部作がちょうど世代だったので見るようになり、中でも『ウルトラマンガイア』は今でも大好きな作品。以降の作品だと『ウルトラマンネクサス』辺り、最近のいわゆる“ニュージェネレーション”枠だと、『ウルトラマンX』、『ウルトラマンR/B(ルーブ)』辺りが好きな作品です。『ウルトラマンタイガ』の途中から視聴が止まっているので、早く見なければ…。

そんな初代ウルトラマンのストーリーをベースに、舞台を現代社会に置き換えてリブートした作品、それが本作、『シン・ウルトラマン』となります。

↓予告編貼っときますね。

www.youtube.com

名前から察せられる通り、2016年に公開された『シン・ゴジラ』の製作陣が多く参加しており、企画・脚本・その他諸々の庵野秀明氏を始め、監督の樋口真嗣氏、音楽の鷺巣詩郎氏など、おなじみの顔ぶれが揃っています。

来年には『シン・仮面ライダー』が公開予定で、『シン・エヴァンゲリオン』も含めたこれらの作品群を総称して『シン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース(SJHU)』と呼ぶんだとか。今後クロスオーバーとかもするんだろうか…？

「現実世界に怪獣が出現したとき、人類はどうするのか」を政治・社会的観点から描くという斬新な切り口で、特オタ以外の人にも高く評価されたシンゴジなので、そのスタッフが作る本作にも期待が高まっておりました。また、『新世紀エヴァンゲリオン』で数多のオタク達の性癖を歪めた庵野さんが携わる作品なので、オタク界隈の注目度が非常に高かった本作。初日の朝一の上映で見に行って感想をTwitter等で上げる、という人が多くいたおかげで、出遅れた僕はネタバレを回避するのに必死でした。

てな訳で、詳しい感想や考察は他の方々に任せるとして、僕は軽めに感想を書いていきたいと思います。

✨🌏☄️✨🌏☄️✨🌏☄️✨🌏☄️

とある宇宙の、地球、日本。
ここでは、宇宙から来た人型の知的生命体である外星人や、巨大な不明生物群、通称“禍威獣(カイジュウ)”が相次いで出現していました。それらに対抗するために、日本政府は防災庁とともに、禍威獣特設対策室、通称“禍特対(カトクタイ)”を設立。

そのメンバーは、各省庁から出向してきたエキスパート達。
対策室室長、宗像 龍彦(演：田中哲司)。
防衛省防衛政策局より出向した班長、田村 君男(演：西島秀俊)。
文部科学省より出向した汎用生物学者、船縁 由美(演：早見あかり)。
城北大学理学研究科非粒子物理学専攻、滝 明久(演：有岡大貴)。
公安調査庁より新たに出向してきた分析官、浅見 弘子(演：長澤まさみ)。
そして、警察庁公安部より出向した作戦立案担当官、神永 新二(演：斎藤工)。

ある日、禍威獣第7号、ネロンガが出現。強力な電撃を発する相手に対し、禍特対が対処に苦心する中、彼方より謎の飛翔体が落ちてきます。
土煙が立ち昇るその中にいたのは、正体不明の銀色の巨人――。

というのがあらすじ。

まず、円谷の暗黒時代をある程度知っている世代の人間として、ウルトラマンの新作がこれだけの規模で製作されるという事がなんというか、感無量の思いです…。よくぞここまで立ち直ってくれました…本当にありがとうございます(涙)

本作は簡単に言うと、初代ウルトラマンの第1話～最終話の中からいくつかのエピソードをピックアップして組み合わせ、そこに庵野作品らしい理屈っぽさというかオタクっぽさをミックスした作品になっています。『STAND BY ME ドラえもん』と似たような作り、とも言えるかもしれない。アレと似てるというと悪い意味に聞こえそうですが決してそうではなく、オリジナルへのリスペクトと愛に溢れた映画になっていると思いました。てか『STAND BY ME～』も1作目はめちゃくちゃ泣いたし、良かったと思ってますよ僕は。2作目は“大人の願望”が見え見えで不快に感じてしまいましたけど…。

とまぁそんな事はどうでもよくて、現代風にアレンジしながらも、非常に納得感の高い流れのストーリーになっていると思いました。とはいえオタクっぽさはシンゴジ以上に強く感じたので、この辺は好き嫌いが分かれるかもしれません。

そーいやパンフレットの監督インタビューに「ファンへのサービスはほとんどやっていない」と書かれていましたが、僕は「え…そうなの…？むしろサービスまみれだったような気が…」と思ってしまいました。

一番最初の、マーブル模様みたいなのがグネ～となってからのタイトルバーン！とか、アバンに出てくる巨大生物が『ウルトラQ』に出てくる怪獣たちだとか、人形感丸出しのグルグル回転キックとか、最初に登場した時のウルトラマンは顔がちょっといびつないわゆる“Aタイプ”なのに対し、神永と融合した後は“Bタイプ”以降の顔つきになっているとか、ニセトラマンの頭チョップして痛がるウルトラマンとか、とかとか。挙げればキリが無いほどにファンをニヤッとさせる要素に溢れていたように思いました。いや、僕はファン側の人間なので終始超楽しかったんですが、ファン以外の人はどうなんだろうか…。

ひょろっと細長い異星人感を強調したフォルムや、最初は体色が銀一色だとか、カラータイマーが無い代わりに活動限界が迫ると赤い部分が緑色に変化するとか、本作ならではのアレンジはどれも非常に好みでした。

あと思ったのが、庵野さんはキャラ付けが本当に上手いなーと。
メフィラス(演：山本耕史)の「私の好きな言葉です」や、キャッチコピーにもなっている「そんなに人間が好きになったのか、ウルトラマン」などのキャッチ―なセリフや、職場のデスクに特撮の模型を置きまくってるとか(どの模型を置くかとかも全部庵野さんが指定していたらしい)、ストレスが溜まるとお菓子を爆食いするとか、各キャラクターの個性をちょっとしたセリフや描写ひとつで表現しているのがすごい。

…あーでも、それもまたアニメっぽさを際立たせてオタクっぽく見える要因になってしまってるんじゃないかと今思ってしまった。シンゴジはいい意味でキャラの個性を消してましたもんね(カヨコ等一部を除く)。

それから、既にいろんなところで言われている、長澤まさみ演じる浅見の性的描写について。
気合を入れる時の自分の尻を叩くところをやたらアップで何度も映したり、巨大化した際の見えそうで見えないあおりのアングルだったり、体臭を嗅がれたりなど、ちょっと露骨でしたね…。

僕は当事者ではないので何とも言えないですが、昨今の映画業界の性被害やパワハラが問題視されている中でのこの描写は、あまり良くないのではないかと思いました。映画の中で必要な描写であればまだ許容出来ますが、特に必要性は感じませんでしたし。声のデカい人が「今回も強要されてやったんじゃないのか！」とか言い出しかねないので、そういうのは(特に今は)避けるべきだったんじゃないかと思いました。

終盤ではゾーフィ(声：山寺宏一)も登場。しかも、外星人に地球人が兵器利用されることを危惧し、その前に地球ごと消してしまおうと、天体制圧用最終兵器ゼットンを起動するという、オリジナルとは異なる展開を見せてきて驚きました。まさかウルトラマンと同郷である光の星の人が、地球人を滅ぼそうとするとは…。恐らく、同志たちの意思に背いてまで地球人を守ろうとする姿を見せる事で、ウルトラマンの地球人に対する愛情をより強調するのが狙いなんだと思います。上手いですねホント。

そして最後は、地球人の叡智を結集し、「ウルトラマンの巨大化の原理である“βシステム”を応用して、ゼットンを別の次元へ飛ばす」という方法を考え出します。ウルトラマンありきの作戦ではあるものの、「我々地球人が自分達で地球を守っていかなくてはならない」という、オリジナルのラストを想起させる展開に、胸が熱くなりました。

ラストカットはいかにも庵野作品らしい、含みを持たせるようなブツ切りっぽいシーンで幕を閉じます。戦いの直後なのかしばらく時間が経過しているのか、神永の記憶はどうなんだとか、妄想を膨らませる余地が残されているのがなんともいいですね。

そんな感じでした。
もっと短くするつもりでしたが、思ったより長くなってしまいました。
話題性の高い作品ですが、それにふさわしい見応えたっぷりの作品になっていると思います。

続編もあるとかないとかだし、まだまだ特オタはやめられそうにないな…。

ということで、映画『シン・ウルトラマン』の感想でした。

ではまた。

映画『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』感想(ネタバレ)

映画『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

2023/01/07：目次を付けました。

マーベルコミックを原作とした複数の実写映画を同一の世界観で描くクロスオーバー作品群、それが『マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)』。

本作は、マーベルコミックに登場するヒーローのひとりであるドクター・ストレンジを主役にした映画となり、単体主演作としては、2017年公開の『ドクター・ストレンジ』に続く第2作目となります。とはいえ、2018年公開の『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』(以降IW)や、1月に公開されたばかりの『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』(以降NWH)等でも抜群の存在感を発揮しているので、あれ、まだ2作目だっけ？という感じ。

もくじ

ドクター・ストレンジとは

スティーブン・ストレンジ／ドクター・ストレンジの特徴は、医者であり、魔法使いであること。(なんか“魔法使い”って書き方だと童○みたいだな…って事で以降は“魔術師”にしとこう)
性格は非常にプライドが高く、傲慢で、自信過剰。正しい心を持った人格者ではあるけれど、その性格からたびたびとんでもないことをやらかすという、なかなかに魅力的なキャラクターとなっています。

元々は天才的な神経外科医だったものの、自動車事故で腕に大怪我を負ってしまったことで、精密な腕の動きが出来なくなり、その輝かしいキャリアを失ってしまいます。あらゆる治療法を探す中で、ネパール・カトマンズにあるカマー・タージに辿り着き、そこで神秘の力を操る指導者エンシェント・ワンと出会い、その力に衝撃を受けた彼は、ワンに弟子入りすることに。過酷な修行の末に魔術師として生まれ変わった彼は、闇の魔術師カエシリウスによって殺害されたワンに代わり、“至高の魔術師(ソーサラー・スプリーム)”となる――。
というのが彼のオリジンであり、前作のあらすじ。

その後IWにて、強敵サノスを倒すために1400万605通りの未来の中からたったひとつの勝ち筋を見つけ出し、勝利に貢献。しかしNWHでは、異なる次元(マルチバース)からヴィランを呼び寄せるわ、次元の侵食を起こしかけるわ、やらかし放題でした。
そんな彼の新たな戦いが、本作で描かれています。

そんなストレンジを演じるのは、イギリス出身の俳優、ベネディクト・カンバーバッチ。
2010年のドラマ『SHERLOCK(シャーロック)』にて主人公シャーロック・ホームズを演じ、英国アカデミーテレビ賞主演男優賞にノミネート。その後、2014年公開の映画『イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密』に主演し、その年の「俳優による演技トップ10」で第1位を獲得。2021年公開の『パワー・オブ・ザ・ドッグ』ではアカデミー賞はじめ様々な賞にノミネートされるなど、人気、実力ともに非常に高いお方です。

スカーレット・ウィッチとは

もうひとり、非常に重要なキャラクターとして登場するのが、ワンダ・マキシモフ／スカーレット・ウィッチ。
MCU作品では、2015年公開の『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』(以降AoU)にて初登場。ヒドラによってテレキネシスやマインドコントロールなどの能力を強化され、トニー(アイアンマン)への恨みから、序盤はアベンジャーズと敵対。しかし終盤、クリント(ホークアイ)の言葉をきっかけに共に戦うことになり、以降はアベンジャーズの一員として活躍します。

その後、人造人間であるヴィジョンと恋仲になるも、IWにて彼に埋め込まれたマインド・ストーンをサノスに奪われぬよう、泣く泣くストーンを破壊。しかしサノスはタイム・ストーンを使って時間を巻き戻し、結局ストーンは奪われてしまいます。最愛の人が死ぬところを目の前で二度見せられ、決死の思いでやったことは見事に打ち砕かれるという、トラウマ必至な体験をしてしまいます。
『アベンジャーズ／エンドゲーム』(以降EG)では、ヴィジョンを殺された怒りからサノスを圧倒する戦闘力を見せるも、戦いが終わった後は行方知れずに。

MCU初のドラマシリーズとなった『ワンダヴィジョン』では、EG後のウエストビューという町で、ヴィジョンや2人の子供との仲睦まじい生活が描かれている…と思いきや、心を病んだワンダが現実を書き換えて自身の妄想する世界を作り出し、住民たちには彼女が与えた役を無理矢理演じさせていた、という衝撃的な展開を見せました。このドラマで、彼女の能力が“カオス・マジック”であり、AoUでヒドラに与えられた能力ではなく元々持っていた能力がヒドラの実験で増幅されたとされ、また“スカーレット・ウィッチ”の名称が使われたのもこのドラマが初、だったはず。最終話では、闇の魔女アガサ・ハークネスを返り討ちにし、禁断の魔導書ダーク・ホールドを手にするという、先が気になりすぎる結末を迎えました。

そんなワンダを演じるのは、アメリカの俳優、エリザベス・オルセン。
2011年公開の『マーサ、あるいはマーシー・メイ』で注目を集め、2014年公開の『GODZZILA ゴジラ』にてメインキャストで出演。2015年からは上述の通り、本格的にMCU作品へ参加しています。AoUの時はメイクのせいかあんまりかわいく見えなかったんですが、それ以降の作品ではどんどんかわいく見えてきて、今では大好きな俳優になりました。しかし、MCUのワンダは悉く酷い目に遭っているので、そろそろ救われてほしい…。

新キャラクター、アメリカ・チャベス

本作から登場する新キャラクターが、アメリカ・チャベス。
マルチバースを行き来できる能力を持った、本作のカギとなる少女です。

演じるのは、若干16歳のラテン系俳優、ソーチー・ゴメス。全く知らない役者さんでしたが、すんごいかわいくて最高でした。良く知らんけど、TikTokでも注目を集めているんだとか。ダンス動画なんかが人気で、フォロワーも100万人いるとかいないとか。MCUのキャストでTwitterやInstagramをやっている人は珍しくないですが、TikTokをやっている人はほとんどいないらしいので、なんというか新世代、って感じがしますね。
これが若さか…。

オジサンついてけないよ…。

本作について

本作の監督を務めるのは、サム・ライミ。
アメコミファンとしてはやはり、2002年～2007年の『スパイダーマン』3部作の監督としての印象が強いと思います。しかし、元々は『死霊のはらわた』シリーズなどのカルト映画で人気を獲得し、『呪怨』のハリウッドリメイク版や『ドント・ブリーズ』の製作を務めるなど、ホラー映画監督としても有名だったりします。そのため本作も、ホラー描写がふんだんに盛り込まれた、でも怖くなり過ぎない、非常にエンタメ度の高い作品になっています。ちなみに前作の監督であり、生粋のアメコミファンでもあるスコット・デリクソンは、本作では製作総指揮に回っています。

これまでのMCU作品では、レイティングの関係で不自然なほどに血が出てきませんでした。あまりにも出なさすぎるので最近はちょっと不満に感じていたんですが、本作では監督が直談判したとかで、人外の生物だったり人型のロボットだったり、絶妙に人から血が出るのは避けつつも(とはいえ人の血もちゃんと出てくる)、しっかりと流血描写もあって、リアリティを感じました。

タイトルにも入っている通りマルチバースが重要な要素になると聞いていたので、見る前はややこしくなりそうだなーと思っていましたが、蓋を開けてみればそこまで複雑というわけでもなく、それでいてしっかりとまとまっており、上映時間も2時間ちょっとなので、最近のMCU作品の中では比較的見やすい作品になっていると思いました。
「マルチバースって何ぞや？」という方は、「パラレルワールドみたいなものだよ」と思っていただければよいかと思います。

MCU作品に触れてこなかった人が二の足を踏む原因筆頭の、通称“MCUマラソン”に関しては、1作目はもちろん、MCU以外のマーベル作品も見といた方がいいし、難易度としては過去最高かもしれません。もはや、「みんな過去作見てるよね？」と割り切った作りになっている、と言えるかもしれません。

でも、今や作品数がとんでもない事になってるし、製作陣もその辺を自覚したうえで、そういう人も楽しめるような作品作りをしていると思うし、今さら予習とかする必要ないかなと。少なくとも、本作はこれだけ見ても全然楽しめると思います。たぶん。
「MCUって作品数多すぎて手を出しにくい」というのはもうほんとその通りだと思うし、「見る前にあの作品やこの作品見といたほうがいい」ってのもキリが無い。なので、とりあえずなんでもいいからひとつ見てみて、興味が出たら他の作品も見てみる、くらいのスタンスでいいんじゃないかと思います。
てなわけで、今後はMCUマラソンという言葉はなるべく使わないようにしよう、うん。

すっかり前置きが長くなりましたが、感想に参りたいと思います。

予告編

www.youtube.com

あらすじ

舞台は、NWHから5ヶ月後。
スティーブン・ストレンジ／ドクター・ストレンジ(演：ベネディクト・カンバーバッチ)は夢の中で、謎の怪物から少女と共に逃げていました。何とか状況を打開しようとその少女から能力を取り上げようとするも、怪物から致命傷を負わされ、その瞬間夢から飛び起きます。今のは夢だったのか、それとも…。

スーツをビシッと着こなしたストレンジが向かったのは、元恋人クリスティーン・パーマー(演：レイチェル・マクアダムス)の結婚式。未だにクリスティーンの事を引きずっているストレンジでしたが、彼女の方は「どうせ長く続かなかった」と冷めた様子。

そんな折、外の様子が騒がしいことに気付きます。見えない何かが街で暴れている模様。その正体は、巨大な一つ目にタコのような触手を持った、ガルガントスという怪物。その怪物の狙いは、夢で見た少女、アメリカ・チャベス(演：ソーチー・ゴメス)でした。駆け付けた兄弟子ウォン(演：ベネディクト・ウォン)と共に怪物を撃退し、チャベスを救出。彼女はマルチバースを移動する能力を持っており、その能力の為に狙われたとの事。また、ストレンジが見た夢は実際に起こった事であり、夢というのは別宇宙の自分が体験したことなんだと教えてくれます。

チャベスをカマー・タージで保護するようウォンに告げ、ガルガントスの体にルーン文字が刻まれていたことから、その筋に詳しいワンダ・マキシモフ／スカーレット・ウィッチ(演：エリザベス・オルセン)を訪問し、話を聞くことに。

しかし、ワンダにはストレンジも知らない思惑が――。

というのがあらすじ。

本編感想

やらかしおじさん、ストレンジ

今回のストレンジおじさんはどんなやらかしをするのかと思いきや、彼自身がやらかしているわけではありませんでしたね。チャベスの制御できない能力に、一緒になって翻弄されている感じでした。

本作には、異なる次元のストレンジが多数登場します。これがまた楽しい。
向う見ずな性格でスペイン語が堪能な、ポニーテール姿のディフェンダー・ストレンジ。
ショートヘアーに青いマントが特徴的な、地球を護った英雄として語られている、スプリーム・ストレンジ。
ダーク・ホールドの力に飲み込まれた、乱れたロングヘアーに長い髭を持ったシニスター・ストレンジ。
「ひとつの選択の違いで、同じ人物でも全く異なる道を歩む事になる」というのを体現していて、とても面白かったです。これぞマルチバース。
あとラストで、ゾンビ・ストレンジを彷彿とさせる姿が出てきます(デッド・ストレンジというらしい)。死者の魂がマント状になっているとか、厨二心をくすぐられて良かったです。

そーいや、マントの留め具みたいにして使っているアガモットの眼、もうタイム・ストーンは無いはずなのになんでまだつけてるんだろ、と思いましたが、「得体の知れない怪物の正体を暴く」という能力があるらしく、ガルガントスを見えるようにしたのはこの能力のおかげっぽい。知らなんだ。

それから、カマー・タージの書庫の管理人であり、現ソーサラー・スプリームである、ストレンジの兄弟子ウォンとの、漫才みたいな掛け合いも健在でホッコリしました。
ウォンは『シャン・チー／テン・リングスの伝説』にも出てくるし、最近やたらと登場の機会が多いですね。本作では、カマー・タージで修業をする人たちの師範としての顔も見せてくれました。全く忙しい人ですな。
演じるベネディクト・ウォンは、未だMCUでは数少ないアジア系俳優のひとりなので、これからも頑張って欲しいです。

将来有望、アメリカ・チャベス

本作のキーパーソンとなる、アメリカ・チャベス。
どうでもいいですが、アメリカ・チャベスの呼称は劇中では“アメリカ”でしたが、国名なのか人名なのかごっちゃになりそうなので、この記事では“チャベス”と呼称しています。

上でも少し書いてますが、演じるソーチー・ゴメスが滅茶苦茶かわいくて、一気に大好きなキャラになりました。マルチバースを移動する能力も、星形のゲートを発現させる形になっていて、非常にカッコよかったですね。ストレンジおじさんはピーター(スパイダーマン)の良き“メンター(指導者)”にはなれませんでしたが、ぜひチャベスのメンターとして頑張ってもらいたいものです。

そーいや劇中で明言はされませんでしたが、彼女は同性愛者(レズビアン)のヒーローになります。母親らしき人が2人いましたが、彼女の故郷は女性(のような容姿をした人)しかいないという設定なんですかね。

誰かワンダに救いの手を…

とにかく幸薄いMCUのワンダですが、本作でもその悲哀っぷりは変わらず。
本作では、なんと黒幕になってしまいました。その目的は、今いる次元では存在しない2人の子供をマルチバースから連れてくること。『ワンダヴィジョン』でも元凶となっていましたが、あちらは無自覚なところがあったのでまだいいとして、今回は完全にわかった上でやってるのでタチが悪い。

序盤、リンゴ園に話を聞きに行って、
ス：「とある能力を持った少女をカマー・タージに匿ってるんだが…」
みたいな流れから、
ワ：「で、アメリカは…。あれ？私あなたに名前聞いたっけ？」
ス：「いや…聞いてない…(まさか…)」
ワ：「ふーん…。バレたら仕方ないわね」
みたいな、あからさまな悪役ムーブ。

これ以上不幸になってほしくない気持ちはあれど、なんかもう悪役としてスゲェカッコよくて、楽しくなっちゃいました。ここでワンダにチャベスの居場所を教えちゃう、ってのがストレンジおじさんが本作で唯一やらかしたところかもしれない。
その後は、チャベスの能力を狙うワンダからひたすら逃げ続ける、というのが本作の流れになります。

余談ですが、序盤に登場したガルガントスという怪物。姿はまんまシュマゴラスなんですが、大人の事情で別キャラの体裁を取らざるを得ないという、ちょっと不遇なキャラクターです。アラサー以降の格ゲーマーには「ｷｬｰｼｭﾏﾁｬｰﾝ」でピンとくるはず。
まぁ、原作のシュマゴラスは「数百の次元を支配していた」とされるほどに強大なキャラなので、あっさりやられちゃう本作においては、むしろガルガントス名義で正解だった気がします。

格ゲーではこんな扱いです。かわいい、かわいいよシュマちゃん。

しっかりとまとまったストーリー

上でも書いた通り、マルチバースを扱うという非常にややこしくなりそうな題材ながら、わかりづらさはほとんどなく、全体的に良くまとまっていると思いました。ただ個人的には、「結局、最初にディフェンダー・ストレンジを襲ってたのって誰だったの？あれもワンダの仕業なの？」と思いながら見ていたので、そこだけモヤっとしました。単に僕がワンダがやってるんだと信じたくない気持ちが強すぎただけかもしれないですが。

上述の通り序盤でストレンジはワンダにチャベスの居場所を教えてしまったので、カマー・タージでワンダを迎え撃つ事になります。始めは修行僧たちが団結して防御壁を張り、攻撃が通らず攻めあぐねるワンダでしたが、修行僧のひとりをマインドコントロールして隊列を乱し、ほころびが生じたところで一気に攻め落とすという、戦略的な戦い方を見せてくれます。その後は、無双シリーズばりの一騎当千っぷり。

本作のワンダは一切の容赦なく人を殺しまくるし、ウォンを尋問する時には生き残った修行僧の命をちらつかせるなど、行動が完全にヴィランでした。ワンダには幸せになって欲しい、でもそんなことしたらどんどん幸せから遠のいてしまう、でも悪役としてあまりにもカッコいい…というジレンマ。

迫りくるワンダに恐怖を感じ、チャベスの能力が発動。ストレンジと共に別次元へと逃げることになります。ここでのいろんなマルチバースを通り抜ける場面、恐竜がいたり、ペンキになったり、キューブ状にバラバラになったり(新手のスタンド能力かッ!?とちょっと思った)、視覚的楽しさが満載でした。
いろんな次元を通り過ぎたのち、近未来風の次元へと辿り着いた2人。ここではマルチバースの研究が進んでいる、というのも、恐らく物語を円滑に進めるためにそうしたんだと思いますが、よく考えられてるなーと。研究者として働いているこの次元のクリスティーンによると、今いる次元は“アース838”で、ストレンジたちが来た(MCU本来の)次元は“アース616”と定義されているらしい。あと、こっちではウルトロンが警備ロボットになってました。

秘密結社、イルミナティ

ここで本作のサプライズとして登場するのが、イルミナティのメンバー。ここではS.H.I.E.L.D.もアベンジャーズも存在せず、彼らが地球を護っているんだとか。
イルミナティは原作コミックにも登場したグループで、アベンジャーズやミュータントなどの各界のリーダーが集結した秘密結社なんだそうです。

本作に登場するイルミナティのメンバーに関しては、敢えてここでは詳しく書きませんが、サプライズの連続で、ファンであれば興奮必至です。
以下の記事で詳しく書かれていますので、鑑賞後に読むことをおススメします。

virtualgorillaplus.com

“ドリーム・ウォーク”という、マルチバースの自分自身の精神を乗っ取る技を駆使し、どこまでもチャベスを追ってくるワンダの姿は、ホラー映画そのもの。イルミナティの各メンバーも、彼らの土俵で真っ向から叩き潰すワンダが恐ろし過ぎる。ウルトロンの血(オイル？)かイルミナティのかはわかりませんが、血みどろになりながら目を光らせて迫ってくるワンダ。扉を閉めて、「これで大丈夫か…？」と思ったら横からヌッと出てくるワンダ。どうやって入ってきたのか…。めっちゃこわい…。でもめっちゃ面白い…。

三者三様の結末

ダーク・ホールドに対抗出来る唯一の手段として登場する“ヴィシャンティの書”の在処を捜したり、チャベスがワンダに攫われてすったもんだあったりしつつ、最後は、子供たちを連れ去ろうとした次元のワンダに「(この子たちは)私が愛します」と言われ、MCU次元のワンダは諦めるしかなく…。

これ、「私が愛します(ので、テメェには金輪際絶対手出しさせねぇからな次同じことしようもんなら覚悟しとけよ)」って事だと僕は解釈しました。これからも子供たちを愛し抜くという“覚悟”というよりは、お前の思い通りにはさせねぇという“圧”のようなものを感じました。ちなみにこのセリフ、吹き替え版だとちょっとニュアンスの違うセリフになっているらしいですね。僕は基本字幕で見る派なので詳細はよくわかりませんが、どちらかというと上でいう“覚悟”寄りの言い方になっているみたいです。

過ちに気付いたワンダは、同じ過ちを繰り返させぬよう、全ての次元からダーク・ホールドを消し去り、その原書であるワンダゴア山を破壊。自身もその下敷きになり、生死不明に。
というのがワンダの結末。

ちくしょう、まだか…ワンダが救われる未来はまだ来ないのか…。これでワンダ死亡、で終わってほしくないので、まだ生きている、と信じたい…。
『ワンダヴィジョン』最終話にて、本来の人格を取り戻してどこかに飛び去ったままのホワイトヴィジョンが、今後のカギになってくるのではないかと睨んでいます。とにかくどうにか救われてくれワンダ…。

対して、これまでどの次元にも居場所のなかったチャベスは、MCU次元のカマー・タージにて、ストレンジとウォンの指導のもと魔法の修行を始めるという、希望に満ち溢れた結末に。力もある程度制御できるようになり、自在にゲートを出現させてました。修行僧が着てる道着みたいなやつがブカブカだったのが、また可愛いのなんのって…。
マルチバースを自在に行き来できて、更に魔法も使いこなせるとなれば、今後は相当な強キャラになっていきそうですね。非常に楽しみです。

そしてストレンジは、ダーク・ホールドを読んだ影響で、シニスター・ストレンジのような3つ目が発現し、なんじゃこりゃ～～～！？という感じの結末。このまま闇にのまれてしまうのか…？と思いきや、直後のシーンではケロッとしてたので、全然平気なんかい！と突っ込まざるを得ませんでした。

ミッドクレジットシーンでは、ストレンジの前に謎の女性が現れます。なんでも、別宇宙同士がぶつかり合うことで対消滅してしまう、“インカージョン”という現象を修復するのを手伝ってほしい、との事。
この女性を演じるのが、なんとシャーリーズ・セロン。ついに来たか、という感じ。
彼女はクレアというキャラクターで、原作コミックではあのドルマムゥの姪という設定なんだとか。ドルマムゥといえば、映画第1作目のラスボス。あまりの強大さに倒すことは出来ず、ストレンジのトンチのような戦法でどうにか追い返した、という恐ろしい存在です。彼女が今後どのようにMCU世界に絡んでくるのか、楽しみが尽きませんなぁ。

ポストクレジットは、ストレンジに“3週間程度自分を殴り続ける”魔法をかけられたオジサンの魔法が解けるところ、というなんとも笑えるシーンで幕を閉じます。
このオジサンを演じているのがブルース・キャンベルという方で、サム・ライミ監督作『死霊のはらわた』にて主人公を演じた方なんだとか。こういう形でのカメオ出演、ホント面白いですね。

おわりに

思った以上に長くなってしまいましたが、感想は以上になります。

大変面白い作品になっていると思いますので、これまでMCUに触れてこなかった人も、興味があればぜひ鑑賞して頂きたいです。見たうえで、「これってどういうこと？」とか「あのキャラってどんなキャラなの？」とか思ったが最後、ようこそMCU沼へ…。

ということで、映画『ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス』の感想でした。

ではまた。

ドラマ『ムーンナイト』感想(ネタバレ)

Disney+にて配信中のドラマ『ムーンナイト』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

2023/01/08：目次を付けました。

マーベルコミックを原作とした複数の実写映画を同一の世界観で描くクロスオーバー作品群、それが『マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)』。

この書き出しも久しぶり…と思ったけど、スパイディの記事書いたのほんの数ヶ月前なんですよね。去年が異常なペースだったせいで、感覚がおかしくなってるような気がします。とはいえ、間に『ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ』や『モービウス』なんかも挟まっているので、マーベルコミック原作の作品という点では、ずっと絶え間なく供給されているような感覚もあります。全く、いい時代になったものだ。

世紀末はとうに過ぎましたが…

もくじ

概要

タイトルの通り本作は、マーベルコミックに登場するヒーローのひとりである、ムーンナイトを主役にしたドラマになります。ムーンナイトの特徴はなんと言っても、解離性同一障害、いわゆる多重人格者であること。彼の中には複数の人格があり、時折それらを切り替えながら戦うというのが、原作における彼の戦闘スタイルとなります。一時期には、キャプテン・アメリカ、スパイダーマン、ウルヴァリンの人格を持っていた事もあるんだとか。

本作は、そんな多重人格者という設定を存分に活かしたアクション・サイコスリラーとなっており、これまでのMCU作品にはないサスペンスチックな作風になっているほか、精神に問題を抱えた人たちに対するメンタルヘルスといった点に関しても、丁寧に描かれたドラマとなっています。また、エジプト神話が随所に登場し、『インディ・ジョーンズ』や『ハムナプトラ』シリーズの様な、宝探し冒険ものとしても楽しめるような作りになっています。

正真正銘MCUのドラマシリーズである本作ですが、他の作品との繋がりは見事なまでに全くありません。「独立した作品にしたい」という製作陣の想いがあり、意図してそういう作りにしているんだとか。そのため、「この作品を楽しむためにはあの作品やこの作品を見とくべき」といった、通称“MCUマラソン”も全く必要なし。「いっぱいありすぎてどれから見たらいいのかわからない」といった方でも、気兼ねなく見れる作品となっています。まぁ、他の作品とは毛色が違い過ぎるので、本作を見て「MCUってこんな感じなのかー」と思うのもまた違うような気がしますが…。

主演、および製作総指揮を務めるのは、オスカー・アイザック。
『スターウォーズ』エピソード7、8、9、通称シークエル・トリロジーの、ポー・ダメロン役が有名ですね。アメコミ作品でいうと、2016年公開の『X-MEN：アポカリプス』にて、ラスボスであるアポカリプスを演じていました。アポカリプス、原作だとサノス級の強敵なはずなのに、映画だとあんまり強さを感じなかったなぁ。すごい力を持っている描写とかは結構あったのに、それがかえってかませ犬感を増幅させていたような…なんでだろ…。よくわからん。少なくとも、ひとつの映画で終わらせてしまうのはもったいないなぁと思いました。

敵として立ちはだかる男を演じるのは、イーサン・ホーク。
言わずと知れた名俳優ですね。色々出てるので、代表作といったら何になるんだ…？『トレーニング・デイ』や『6才のボクが、大人になるまで。』でアカデミー賞にノミネートされたらしいので、その辺になるのかな。個人的には、『プリデスティネーション』という映画を最近見たので、印象に残っています。いろんな意味でイーサン・ホークのひとり舞台、って感じの映画で面白かったです。

監督を務めるのは、エジプト出身のモハメド・ディアブ。
『カイロ678』や『クラッシュ』など、エジプト文化を描く映画を撮ってきた、新進気鋭の監督だそうです。本作もエジプトに深い関わりを持つ作品なので、ピッタリの人選ですね。
また、2話、4話では、『モンスター 変身する美女』や『アルカディア』等のアーロン・ムーアヘッド＆ジャスティン・ベンソンのコンビが監督を務めています。見てない作品ばかりですが、調べてみるとなかなか面白そう。彼らの最新作『シンクロニック』は、主演がファルコンでおなじみのアンソニー・マッキーみたいだし、今度見てみようかしら。

とまぁ、前置きはこのくらいにして、ざっくりとしたあらすじと感想を書いていきたいと思います。

予告編

www.youtube.com

あらすじ

国立博物館のショップ店員であるスティーブン・グラント(演：オスカー・アイザック)は、睡眠障害に悩まされていました。朝起きると全く知らない場所にいたり、数日が経過していたりと、日常生活にも支障をきたすほどに。

ある日、目を覚ますと、またもや知らない場所にいました。手の中には、見覚えのない黄金のスカラベ。どこからともなく、不気味な声も聞こえてきます。更に、謎の男たちが銃を向けてきて、すごい形相で追いかけてくるではありませんか。訳も分からず町へ逃げ込んだスティーブンでしたが、そこにはアーサー・ホロウ(演：イーサン・ホーク)という謎の男が。先程自分を追ってきた男たちはこの男の手下らしい。アーサーに言われてスカラベを渡そうとした瞬間、またも気を失うスティーブン。気付くと、手下の男たちが倒れており、自分の手は血で真っ赤に染まっていました。いったい何が起こったのか？

どうにか追手から逃げ切り、日常生活に戻ろうとするスティーブンでしたが、ヤツらは職場である博物館にまでやってきます。巨大な犬のような化け物に襲われ、トイレに逃げ込むも、絶体絶命のピンチ。その時、鏡の中からもうひとりの自分である、マーク・スペクターが話しかけてきます。
「俺に任せろ。俺が救ってやる。」
その声に従い、意識をマークに預けると、彼は白いスーツとマントを身に纏ったダークヒーロー、ムーンナイトへと変身する――。

というのがあらすじ。

本編感想

キャラクターについて

気弱であまり仕事の出来る方ではなく、同僚のドナ(演：ルーシー・サッカレー)に怒られてばかりいる、国立博物館のショップ店員、スティーブン・グラント。しかし、歴史や神話、遺跡などに詳しく、その知識がストーリーの中で役立つことも。
彼のもうひとつの人格、それがマーク・スペクター。元傭兵で、コンスのアバターとしての契約を結び、ムーンナイトの力を授ったのはこの人格。戦闘に秀でており、敵に対しては容赦しない性格。

原作ではマークが主人格のようですが、本作ではスティーブンの状態から物語が始まるのが面白いですね。原作のスティーブンは富豪の人格らしいですが、ごく普通の人にしているのも特徴的。そうすることで、「何が起こっているのかわからないけど、何かとんでもない事態に巻き込まれている」という状況を一般人目線で表現出来るので、ナイスな判断ではないかと。

それと、やはりオスカー・アイザックの演技力がすごい。表情だけで今どの人格なのかがすぐにわかるし、ビックリしたときの反応(スティーブンはたじろぎ、マークは反射的に身構える)とか、僕は英語わかんないのでなんともですが、スティーブン状態の時にレイラに「何そのイギリス訛り！？」ってツッコまれたりと、しゃべり方も変えているようで、表現力がすごいな、と。おかげで、多重人格という設定に説得力が生まれているように思いました。

ムーンナイトに変身するときの、目が白く光って、包帯のような衣装を身に纏っていくシーンがまたカッコいいのなんの。3話でコンスがアレしちゃって、それ以降は最終話まで変身能力を失ってしまうのがなんとも惜しい。もっと活躍を見たかった。でもドラマとしては非常に面白いので、甲乙つけがたし。
スティーブンがスーツを召喚する時は、Mr.ナイトという、白い背広に覆面といった姿になるのもとても良い。レイラに「早く“スーツ”を呼び出して！」って言われて咄嗟に背広の方を思い浮かべたからこうなった、というのもまた面白い。防御力は高いけど、スティーブンの人格なので戦闘力はめっちゃ低い、というのも最高。でも最終話ではやたら強くなってましたね。

スティーブン／マークと敵対するのは、元々はコンスのアバターだったものの、現在はアメミットの復活を目論む、アーサー・ホロウ。
イーサン・ホークの渋さ満点な演技で非常に魅力的なキャラになっていました。
アメミットは、神というよりは幻獣のようで、死者が冥界から転生する際に、真実の羽と死者の心臓を秤にかけて、心臓の方が重かった時にそれを貪り食う、という獣なんだとか。心臓を食われた死者は二度と転生することが出来ない＝永遠の破滅(完全な死)、というところから、「将来悪人になる可能性があると見なされた者の命を奪う」という能力にアレンジされたようですね。うーん、実に面白い。

眠たくなっちゃいました。…ってこっちじゃねぇ。

マークと契約を結び、ムーンナイトの力を授ける、古代エジプトに伝わる月の神、コンス(声：F・マーリー・エイブラハム)。
頭が鳥の頭骨のようになっていて、身長はかなり高く、不気味な容姿。神話では隼の頭を持った姿で描かれているらしく、それが活かされているんでしょうね。夜に三日月の刃で罪人に制裁を与える恐ろしい神、と言い伝えられており、本作でも罪人を処刑する役割を担っています(直接手を下すのはアバターであるムーンナイト＝マークの役割)。暦を司る神ともいわれているようで、古代エジプト時代の星座の配置を覚えている、というのもそこから来ているのかな。そーいや最終話で「夜空を司る神」って言ってましたね、
本作でのコンスは事あるごとに「殺せ！」とか言ってくるヤバイ神様ですが、マークにもスティーブンにも反発されちゃうし、自身が封印されることを承知の上でスティーブンに力を貸したりするし、どこか憎めないキャラになっていました。とはいえ、瀕死の状態で冷静に物事を考えている余裕なんてないマークに、更にダメ押しで弱みに付け込んだうえで契約するよう持ち掛けるなど、決して良い神様ではなさそうですが…。

スティーブンの前に現れる謎めいた女性、レイラ・エル＝フォーリー(演：メイ・カラマウィ)。
考古学者兼冒険家であり、なんとマークの奥さんだったという、要素盛りだくさんの人。マークとは肩を並べ、スティーブンをグイグイ引っ張っていくような、非常に強くたくましい女性として描かれています。でも笑顔とかはとってもキュート。魅力も盛りだくさんなキャラになっていました。

最終話では、家庭と出産を司る女神タウエレト(声：アントニア・サリブ)のアバターとなり、まさかのヒーローに。『キング・オブ・エジプト』を思わせるコスチュームが非常にカッコよかった。この時の彼女はスカーレット・スカラベという名前らしいのですが、これは彼女の父親のモデルとなった人物のヴィラン名なんだとか。ドラマでは父は既に亡くなっており、葦の楽園(たぶん天国みたいなとこ)に導かれたらしいので、きっと善人だったんでしょう。まぁ原作でもエジプトを守護する戦士らしいので、一概にヴィランとも言えないですが。
タウエレトはやたら明るい性格で、すごいかわいかったですね。近所にいる気のいいおばちゃん、て感じ。

これが原作のスカーレット・スカラベ。

これが本作に登場した方。めちゃめちゃカッコよくなってる。

ストーリーについて

1、2話は、スティーブンの主観で描くことで、自分の中に別の誰かがいる、という恐怖を描いたサイコスリラーになっていました。
3、4話は主観がマークに移り、アメミットの墓の場所を探すアクションアドベンチャーに。
そして4話の終盤から一気にテイストが変わり、マークとスティーブンが自身の内面と向き合う、メンタルヘルスの要素が強くなります。

特に、4話終盤からのどんでん返しにはビックリしました。「これまでの話は全て妄想だったのか？」という切り口は、なんとも不気味でゾッとする展開でしたね。

そこから、自身の過去と向き合う中で明かされる、更なる真実。
これまでスティーブンが主人格のような描かれ方をしていましたが、実はマークこそが主人格(オリジナル)であり、弟の死をきっかけに精神を病んだ母親からの、激しい罵倒や暴力から逃れるために作り出した人格、それがスティーブンでした。
原作を知っている人からすれば「あぁ、やっぱりね」って感じでしょうが、知らない人からしたら衝撃でしょうね。あ、はい、僕がそうです。
そして、スティーブンが舟を降りる(いなくなる)事でマークの精神のバランスが取れるというのは、確かにスティーブンは本来存在するはずのない人格なので、非常に納得度の高い展開だと思いました。

しかし、このドラマはそんな安易な着地で終わりません。
最終話で、マークは自ら舟を降り、スティーブンに「お前がオレを救ってくれた。お前こそがスーパーパワーなんだ」と告げます。きっとマークにとってスティーブンは負の象徴みたいだったと思うのですが、そんなスティーブンを認め、許し、必要なんだと。
スティーブンも、当初はマークの事を“乱暴でよくわからない怖いヤツ”くらいに思っていたのが、最終的に自分の身を顧みずにマークを助けようとするまでになります。
問題を排除するのではなく、認め合い、許し合い、折り合いをつけるという、メンタルヘルスのひとつの形を見せてくれて、なんだかすごい感動しました。

その後は、まさかの大怪獣バトルに、マークとスティーブンを自在に切り替えながらのひとりバディアクション、レイラの翼を利用したカッコいいアクションと、大変見応えのあるアクションシーンが満載。「うおぉー！サイコー！」と言いながら見てました。

最終的にアメミットを再度封印することは出来たものの、かなり謎を残したままエンドロールに突入。「えっ？これで終わり！？」と思ってたら、ミッドクレジットにて、隠されていた第3の人格、ジェイク・ロックリーが一瞬だけ出てきて終わるという、再びサイコスリラーに立ち返るラストに。これには鳥肌ブワーでしたわ。

おわりに

てな感じで、なんとも異色なMCUドラマで、大変楽しむことが出来ました。
MCU作品が好きな人もそうでない人も、新鮮な気持ちで見ることの出来るドラマとなっております。Disney+に登録している方は、是非見てみてはいかがでしょうか。

『ドクター・ストレンジ／MoM』も見てきたので、そちらの感想記事も近々更新予定です。そちらも読んでいただけると非常に嬉しいです。

ということで、ドラマ『ムーンナイト』の感想でした。

ではまた。

映画『JUNK HEAD』感想(ネタバレ)

映画『JUNK HEAD』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

『JUNK HEAD』は、2021年に公開されたストップモーション・アニメーション映画。

基本的に新作映画の感想を書いている当ブログですが、本作は新作ではありません。僕自身も去年(ブログ始める前)に見た映画ではあるものの、今月からアマプラ見放題に追加されたし、個人的に去年見た映画で一番「見て良かった！」と思った映画なので、ちょっと布教させてください。

gaga.ne.jp

そもそも“ストップモーション”とは、少しずつ動かして撮影した静止画を連続して見せることで、あたかも動いているかのように見せる映像技法の事を指します。その技法を用いて作られた映像作品がストップモーション・アニメーションで、人形を用いたパペットアニメや、粘土を用いたクレイアニメなど、種類も豊富。古くは『ピングー』や、ディズニーの『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』、近年ですとスタジオライカの『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』辺りが有名かと思います。あとは去年バズりまくった『PUI PUI モルカー』もそうですね。『ロボコップ』や『仮面ライダーZO』など、まだCG技術が発展していない頃の特撮系の作品でも用いられていたりします。
ちなみに僕は、ライカの『パラノーマン ブライス・ホローの謎』が大のお気に入り。

ストップモーション作品を作る際には、ちょっと動かしては撮影、またちょっと動かしては撮影、という作業が必要となり、相当な手間がかかる事は想像に難くありません。ライカ作品では確か表情パーツだけで何千何万通りも用意していた、はず。そんな面倒なことしなくても、今はCG技術も発展してるし、CGで作ればいいじゃん、と考える人もいるかと思いますが、ストップモーション作品にはなんというか独特の温かみみたいなのがあって、それが今でもこの技法が使われる理由なのかな、とか思ったりします。

そんな大変手間暇のかかる作業を、堀貴秀というお方は、7年もの歳月をかけてほぼ1人でやってのけました。

今や『君の名は。』でおなじみの新海誠が、かつて『ほしのこえ』をたった1人で製作したことに感銘を受け、自分にも出来るかも、と思って映画製作を始めたんだとか。本職は内装業だそうで、映画に関しては専門的な知識など一切無く、完全に独学。独学で映画製作にチャレンジしようと思うことがすごいし、ストップモーションという気の遠くなるような作業をほぼ1人でやり遂げたということが本当にすごすぎる…。

まずは約4年かけて『JUNK HEAD 1』という30分の短編を1人で製作。それが世界中で絶賛された事を受け、そこから3～4人のスタッフで約3年かけて修正や追加撮影を行い、長編として完成させたのが本作、となります。監督、脚本、人形や背景などの作製、撮影、編集、声の出演、全部堀さんがやっているので、スタッフロールがすごいことになっています。さながらヤッタ―マシンの声を全部やってた山寺宏一のよう…。
※もちろん他のスタッフさんの名前もあるし、一部キャラの声は別の方が演じてます。

って1人50役なんてのもあったのね…(彼岸島X)

あと、本作のパンフには製作に使用した機材とかも載っているのですが、特別な機材とかは一切使っておらず、一般的な一眼レフのカメラで撮影し、一般的なノートPCで編集などをしているようで、マジでどうなってんだよ…オーパーツか？と疑いたくなります。堀さんの愛と努力のなせる業、としか言いようがない。逆に言えば、愛と努力があればこれだけのものが作れるという事…かな？いや流石にこのクオリティはそれだけでは難しい気がする。
パンフは少々お高くて(確か1500円くらい)、見る前は買わなくていいかなと思っていたのですが、見た後は「ヤバイ！コレはパンフ買わねば！」となりました。同じ事思った人が多かったのか、上映後のレジ前には長蛇の列が出来ていたのを覚えています。上記の機材の事とか、設定とか、かなり事細かに書かれていたので、心の底から買ってよかったです。

余談ですが、僕は去年、閉館間近のアップリンク渋谷にて本作を鑑賞しました。僕はその頃、アップリンクに関するゴタゴタとか、そもそも閉館間近だった事も全く知らなかったので、普通にいい映画館だなーと思いました。いや色々知った今でも、実際に撮影に使われた人形とかが展示されていたりして、映画館自体はとても良かったと思ってますけどね。

bunshun.jp

なんか今も某俳優や某監督のあれやこれやが問題になっていますが、かなり根が深そうですし、なかなか根絶は難しそうですよね…。詳しい事情や真偽のほどはわかりませんが、イチ映画ファンとしては、こういうニュースを見るたびに残念な気持ちになります…。

本作に話を戻しまして。
ほぼ1人で作っているからといってチープさは全く無く、退廃的な世界観に、ギレルモ・デル・トロ作品を思わせるようなグロテスクなクリーチャーデザインと、どこかポップで可愛らしいキャラクター、ヌルヌル動くアニメーションなど、魅力を挙げればキリが無いほどにハイクオリティな作品になっております。デル・トロ監督も本作を絶賛していたとかしないとか。

てな感じで、あらすじと感想をざっくりと書いていきたいと思います。

――――――――――――――――――

遠い未来。
環境破壊によって、地上は人が住めないほどに汚染されてしまいました。人類は地下へとその生活範囲を広げ、労働力の為に人口生命体マリガンを開発。しかし、自我を持ったマリガンは人類に対し反乱を起こし、地下を乗っ取ってしまいます。

それから、1600年後。
人類は生殖機能を失う代わりに、不老不死の体を手に入れました。しかし、新種のウィルスによって、人類は絶滅の危機に陥ってしまいます。生殖機能を持つマリガンに可能性を見出した人類は、独自に進化したマリガンの調査を開始することに。

調査員として志願したパートン(声：堀貴秀)は、地下へ潜って探索を始めるが――。

というのがあらすじ。

本作のストーリーは至ってシンプル。主人公が地下世界を探索する、というだけのお話です。
しかし、ミニチュアとは思えないほどに壮大な世界観、ストップモーションとは思えないほどの滑らかな動き、ダイナミックなカメラワークなどで、グイグイ物語に引き込まれます。

キャラクターもとても良いです。ちょいちょいグロかったり下品だったりするので人を選ぶかもですが、上でも書いた通りどこかポップで可愛らしくて、応援したくなるような魅力があります。
アレクサンドル、フランシス、ジュリアンの3人、通称3バカ兄弟が特に可愛い。もうホント最高。あとニコちゃんも、見た目だけだとそうでもないのに、見てるとどんどん可愛く見えてきます。

それと、本作では日本語は一切出てきません。みんなよくわからない謎の言語で話をします。なので、字幕が無ければ何言ってるかわからないんですが、ところどころ聞きなじみのある単語が出てきてクスっとなるし、「コイツ今こんな感じのこと言ってるんだな」と絶妙に文脈が読み取れるようになっています。これがなんだか不思議な世界観を作り出していると同時に、この辺が世界的に評価されている理由のひとつなのかな、とか思ったりします。

話が進むごとに、主人公の姿がどんどん変わっていくのも面白いです。
地下へ出発して速攻でロケラン撃たれてボディが木っ端微塵になり、頭だけの状態に。3バカに拾われ、博士によって急造されたボディは子供のよう。記憶も失っています。
その後、また大破したボディは、バルブ村にてありあわせの材料で作り直され、ポン太の名で呼ばれる事になります。頭は四角い箱で覆われ、体は錆だらけでなんとも頼りない。声を出せないので、ジェスチャーで意思疎通をするしかない状態に。
後半、3バカと再会した主人公は、“人間＝創造主＝神”と信じ込まれ、高級な素材でしっかりとしたボディを作ってもらいます。頭身は少年くらいになり、記憶も統合され、発声機能も回復してコミュニケーションも取れるようになります。こんな感じで、だんだん成長していくのが視覚的にも表現されていて、非常にわかりやすい。
あとマリガン達の、「はるか昔に先祖が反乱を起こした事なんてすっかり風化していて、人間が自分達を作ったというざっくりした認識しか残ってない」みたいなのも、却ってリアリティを感じてすごく良かったです。僕らも約1600年前＝古墳時代の事なんかほとんどわかんないですもんね。

終盤の、めっちゃ強い異形生物トリムテとのバトルは、もうほんと最高の極み。
“地獄の三鬼神”の存在は割と早い段階から語られていましたが、その正体があの3バカだったというね。あの可愛らしいマスコット的な体型が、よくわからん薬剤を注射することでムキムキマッチョマンへとビルドアップし、一時的に驚異的な戦闘力を発揮するという。
ここのバトルシーンのアニメーションがとにかくすごくて、見応えの塊の如しでした。ここだけでも一見の価値ありです。

最後はブツ切りっぽい感じで終わります。「えっ？これで終わり？？」と思っちゃいました。ここだけはちょっと不満点かな。

↓エンドロールで流れる「人類繁盛」。一時期ヘビロテしてました。

www.youtube.com

本作は3部作の構想があって、予算の都合がつけば続編も製作する、との事。
絶対に続編作って欲しいので、この記事を読んでくださったアマプラ登録しているお方は、是非とも本作を鑑賞して頂いて、いろんな人に広めていただけると嬉しいです。

ということで、映画『JUNK HEAD』の感想でした。

ではまた。

映画『モービウス』感想(ネタバレ)

映画『モービウス』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

2018年公開の『ヴェノム』、2021年公開の『ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ』に続く、『ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース(SSU)』の第3弾となるのが本作、『モービウス』になります。
スパイダーマンの原作コミックに登場するヴィラン(敵役)のひとりである、モービウス・ザ・リビング・ヴァンパイアを主役に据え、彼がその特殊な能力を手にするまでのオリジンを描いています。

SSUに関しての詳細は以下の記事で書いていますので、良かったら見てみてください。

blacksun.hateblo.jp

本作は本来、2020年1月に公開される予定でした。しかし、コロナ禍の影響で公開が延期となったため、「延期になったことだし、『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』の後に公開にしたろ！ついでに今後のSSUのためにそっちとの繋がりを匂わすシーン入れたろ！」みたいな感じになったようです。知らんけど。
そうしたスケジュール調整の結果、2022年4月の公開と相成った訳ですが、コウモリ繋がり、かつその人気はアメコミヒーロー界のトップオブトップと言うべき『ザ・バットマン』と公開時期が見事に被ってしまうというね…。かたやこちらはそこまで知名度もないし、ヒーローでもないというね…。ﾄﾞﾝﾏｲ…。

ちなみに次のSSU作品は、2023年に『クレイヴン・ザ・ハンター』が公開予定との事。SSUはヴィラン側を描くユニバースになるんすかね。MCUやDCEUとの差別化も図れるし、良い試みなのではないでしょうか。そーいや、『クレイヴン～』は『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』でピエトロ・マキシモフ/クイックシルバーを演じたアーロン・テイラー＝ジョンソンが主演らしいですが、『スーサイド・スクワッド』でジョーカーを演じたジャレッド・レトが主演の本作といい、他のアメコミ映画で死んだ(もしくは無かったことにされた)キャラクターを演じた俳優を起用する方針なんでしょうかね。知らんけど。

本作の監督は、スウェーデン出身のダニエル・エスピノーサ。
2017年公開の、宇宙ステーションという閉鎖的空間で未知の生命体にクルーがドンドン殺されていくSFスリラー、『ライフ』の監督を務めたお方らしいです。『ライフ』、我らが真田広之も出てるし見たいと思ってるんだけど、そういえばまだ見てないや。

主演は上述の通り、ジャレッド・レト。スースクのほかにも、『ブレードランナー2049』や『ハウス・オブ・グッチ』など、多数の作品に出演している実力派の俳優です。

主人公の親友を演じるのは、イギリスの俳優、マット・スミス。イギリスのTVドラマ『ドクター・フー』が有名らしいですが、見てないのでわからない…。顔の凹凸がすごくて、最初見たとき特殊メイクかと思いました。

そのほか、『パシフィック・リム：アップライジング』に出演したアドリア・アルホナや、『ワイルド・スピード』シリーズのタイリース・ギブソンなどの俳優が出演しております。

そんな本作、本国アメリカの批評家の評価がすこぶる悪いようで。
かくいう僕も見る前は、「ヴェノムみたいにダークさとポップさどっちつかずになってたらやだなー、でもSSUの事だからそうなってそうだなー」と思っていて、正直期待値低めでした。

そんな心持ちで鑑賞した直後の感想がこちら。

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by ブラックさん (@blackson3110)

僕は普通に面白い映画として楽しめました。

確かに、『アベンジャーズ』や『ノー・ウェイ・ホーム』のような作品と比べるとスケールが小さく感じますし、予想を遥かに超える面白さ！とまではいかないんですが、粗はありつつもモービウスというひとりのキャラクターをじっくり描写していて、好感が持てました。ゴア描写は物足りないですが、ヴェノムの時よりも頑張ってたと思うし、ポップさは無く終始ダークな雰囲気だったのも、個人的に良いと感じた点。批評家の評価も参考にはなりますが、やっぱり実際に見てみない事には面白さはわからないもんですな。

てな感じで、感想に参ります。

🦇🦇🦇🦇🦇🦇🦇🦇🦇🦇

マイケル・モービウス(演：ジャレッド・レト)は、若くしてノーベル賞を受賞するほどの天才医師。彼は血液の難病を患っており、同じ病で苦しむ人たちを救うために、必死で治療法を研究していました。

マイケルは、コウモリと人間のDNAを結合させることで、この病を治療出来るのではないかと考えていました。血液を食糧とするコウモリの体内には血の凝固を防ぐ成分が含まれていて、それが人間のDNAと合わさる事でなんとかかんとか(うろ覚え)。法的にも倫理的にもアウトな治療法でしたが、同僚のマルティーヌ・バンクロフト(演：アドリア・アルホナ)に協力してもらい、マイケルは自身の体でその治療法を実行に移します。

その結果、杖を使わないと歩くことさえままならなかった体は、筋骨隆々な肉体へと変化。症状の回復だけでなく、アスリート並みの(って劇中で言ってたけどどう考えてもそれを遥かに超える)身体能力や、コウモリの様に超音波を発して反響で対象の位置を察知する能力などを手に入れます。しかし、常に血の渇きが収まらなくなり、定期的に血液を摂取しないと自我を失い見境なく人を襲ってしまう、非常に危険な体になってしまいました。自身の開発した人工血液でどうにか凌ぐも、その効果は長く続きそうにありません。

同じ血液の病に苦しむ幼い頃からの親友であるマイロ(演：マット・スミス)は、変貌したマイケルに驚き、自分にもその治療を施すよう懇願します。この治療法が「大きな過ちだった」と考えているマイケルは、友人まで同じような体にするわけにはいかないと、それを拒否。しかし、マイケルのいない間にマイロは血清を打ち、欲望のままに人を襲っては血を吸う怪物と化してしまう――。

というのがあらすじ。

まず。
ジャレッド・レト、50歳なん…？うせやろ…？
あの美しい顔立ちに、血清打った後の見事なマッスルボディ。“彫刻のよう”とはまさにこのことで、アラフィフにはとても見えない。そんなレト氏の美貌を存分に堪能する映画としても、大変見応えがあるかと思います。もちろんルックスだけでなく演技力も抜群なので、病気で苦しんでいるときのマイケルにも非常に説得力がありました。
あの肉体、血清打つ前も打った後も、合成とかではなくジャレッド自身の体らしいですね。まず減量をして序盤の撮影に臨み、そこから30kg増量をして以降の撮影をしたんだとか。キャプテン・アメリカ第1作目のクリス・エヴァンスでも痩せてる時の体は合成だったので、今回もそうなんだろうなーと思ってましたが、まさかどっちも本人とは…。役作りがすごいとよく言われるジャレッドですが、噂に違わぬ驚愕の肉体改造です。

余談ですが、超音波を発して対象の位置とかを探る能力。これを発動する時のブォーンって重低音が体中に響いてきてめっちゃ良かったので、これは是非とも映画館の音響で体感して頂きたいところ。てかこの能力、公開前は“バットレーダー”と呼称していましたが、本編を見ると“エコーロケーション”みたいな呼び方になってましたね。バットマンが使うガジェットが“バット○○”みたいなネーミングなので、混同するのを避けたのかな。

それから、マット・スミス演じるマイロの存在感が凄かったです。
本作の感想を漁っていると必ずといっていいほど出てくる“クソデカ感情”という言葉。その言葉の通り、彼はとにかくマイケルが好きで好きでたまらないようで、「お前の為ならなんだってする」とか「お前の頼みを断ったことがあったか？」とか、狂気すら感じるほどの想いが伝わってきました。
また、彼が血清を打ったのは、もちろん自分を苦しめてきた病から解放されたいという思いからですが、それと同等かそれ以上に、“マイケルと同じになりたい”という願望があったように思います。マイケルと戦ってたのも、「お前の力で俺たちすごい存在になったんだぜ！最高だろもっと楽しめよ！」みたいな思いからですし。うーんイカれてますねー。
マルティーヌとキスしてるマイケルを遠くから恨めしそうに見てるマイロとかも、なかなかにヤバイストーカーっぷりでした。
あと、中盤のマイロのダンスシーン。服着ながらノリノリで踊って、合間合間にカメラ目線で「シャーッ」ってやるの、面白すぎて笑いをこらえるのに必死でした(笑)

映像表現も良かったです。
高速で動くときの、煙みたいなエフェクトを纏うヤツがなんともカッコ良かったです。それと、序盤の傭兵たちを皆殺しにするシーンで、ところどころスローになるヤツも、なんというかケレン味があってカッコ良かったですね。ただそれ以降、刑務所から脱獄するとこと、あとはラストバトルくらいしかその演出が出てこなかったので、もうちょっとやってほしかったなーという思い。
地下鉄のシーンでは逆に、マイロが追っかけてきてんのをずーっとスローにしていて、いつまで追っかけてんねん…ギャグでやってんのか…？と思いました。

ラストバトルに関しては、何やってんのかわからないというほどではないものの、動きが早いのとゴチャゴチャしてるのとで、見辛さを感じてしまいました。特に地面に叩きつけて地下まで貫通するとこと、コウモリがウジャウジャしてるとこ。キメ技になった、大量のコウモリを操って敵(マイロ)に叩きつけるヤツは、コウモリ版かめはめ波みたいで僕は好きです。

ストーリーも、ツッコミどころはあれど、決して悪いものではなかったと思います。
まず冒頭の洞窟のシーン。予告編を見た感じ、あそこでコウモリに噛まれまくったことで能力に目覚めるのかと思ってましたが、特にそんな事は無く(なぜか全く噛まれない)。入口にやたら仰々しい罠を仕掛けてましたが、めっちゃ出てきてたので、何の意味も無く。たぶんここでコウモリを捕まえて研究所に持ってったんだと思いますが、そういった描写も無く。あそこで起こったことがのちに何かの役に立ったり、伏線になってたりもせず。
結果、このシーン全体に何の意味も無かったな、と。
「この映画はコウモリが主役ですよー」と言いたいがためだけのシーンな気がしました。

次に研究所のシーンで、大量のコウモリがいる事がマルティーヌにバレて、「あーいや、これはその…」みたいになってましたが、直後に普通に看護師が入ってきてたし、なんならそれ以降コウモリを一切隠したりしなくなったのにはちょっと笑いました。あくまでマルティーヌだけに秘密にしてた、って事なんですかね。

それから、FBIの取り調べを受けるシーンで、「あの傭兵どもは犯罪者だから、殺してくれてありがたいくらいだ。でも、あの看護師は違う」とか言っててビビりました。要は死んでいい人と悪い人がいるという事で、あまつさえそれを警察機関の人間が堂々と言うって、この映画の登場人物の倫理観ヤベェな…と思いました。キャップとかが聞いたらブチ切れそう。

その後、研究所はよくある「CAUTION」て書かれた黄色いテープが張られて、警察が立入禁止にしていると思われるのですが、みんな何事も無いかのように普通に入ってるし、血清もテーブルに置きっぱにしていて、セキュリティという概念は無いのか？と思いました。
後半からは拠点を使われなくなった地下鉄の駅に移し、元々いたヤンキーたちを「I am... Venom! Gao!!」って追っ払って、彼らが使っていた偽札づくりのための機械を組み替えて研究用の機械にするとこなど、楽しい場面もありました。

あと最後、「すべてを終わらせる」とか言って毒薬を2つ持ってラストバトルに臨んだマイケルでしたが、マイロに毒を打ち込んで殺した後、自分は夜の街に飛び去って終わり…ってそれじゃ何も終わらせてなくないですか(汗)
血清打った者を生かしてはおけない、だからマイロに毒を打った後自分にも…それが“すべてを終わらせる”という事、と理解していましたが、ラストで豪快に放り出していたのでビックリしました。今後ユニバース展開するために死なせるわけにいかないのはわかりますが、それならもうちょい上手いやり方があったのでは、と感じざるを得ない。

マルティーヌも死んだと思ったら、最後に目見開いて赤く光ってましたね。本当の吸血鬼みたいに血を吸われた人も吸血鬼になる、みたいなのは無かったはずなので、マイケルが駆けつける前にマイロが血清を打ったのかな。実験でマウスに血清打った時、一時的に死んだ状態になった後に蘇生してたのが伏線だったりするのかしら。そういえばマイケルが研究所に戻った後、2つ血清が残ってた気がする。ひとつはマイロ、もうひとつはマルティーヌの分、て事かな。
とまぁその辺のロジックはともかくとして、あからさまな続編匂わせ、あんま好きになれないんだよなぁ…。

…ってついツッコミどころばかり書いてしまいましたが、全体的には大きな破綻も無く、楽しく見ることが出来ました。

最後に、ユニバース展開について。
ミッドクレジットにて、『スパイダーマン：ホームカミング』のヴィランだった、エイドリアン・トゥームス/バルチャー(演：マイケル・キートン)が登場します。
『ノー・ウェイ・ホーム』では、スパイディの正体を知っている別の次元の人がMCUの次元に呼び寄せられてましたが、逆にMCUの世界でスパイディの正体を知っている人は別の次元に飛ばされる(事もある)、とか？細かく考えるとどんどんおかしなとこが出てくるからやめとこう。
少なくとも、次元の裂け目が出てきた後、空室だった監房に突然現れた、つまり彼は別の次元(マルチバース)から来た＝MCUの次元とSSUの次元は明確に異なる、という事ですね。いやそりゃそうだろ、って話なんですが。

こっちの次元では罪状が何も無いという事で即釈放されたトゥームスは、その後ホムカミで着てたウイング・スーツを着てマイケルと会うのですが、チタウリの技術が無いこの世界でどうやってそのスーツ拵えたんだ…？と誰しもが思うところ。まぁこの辺も積極的に思考停止していきましょう。

恐らく、『アメイジング・スパイダーマン』の時に構想はあったものの実現しなかった、『シニスター・シックス』を改めてやろうとしているのではないかと思います。でも、本作のマイケルは悪事には参加しなさそう。ヴェノム(というかエディ)もしかり。トゥームスも根っからの悪人ではない。という事は、『スーサイド・スクワッド』のような、悪を以て悪を征す的な感じになるのかな。実現してくれたら嬉しいですが、SSUにそれを実現させるだけのパワー(魅力)があるかと言われると…うーん…。

あ、そうだ、予告編でトゥームスと何か会話してるっぽいシーンがありましたが、そこはごっそりカットされていました。それはまだいいとして、トビー版と思われるスパイディが壁に描かれているシーンもありましたが、これに関しては監督の意図したものではないらしいですね。本編にないシーンを勝手に作って入れるってそれ正真正銘の予告編詐欺なので、マジで良くないと思います。マジで良くないと思います(大事なことなので2回)。『ノー・ウェイ・ホーム』のCMでアンドリューのシーンをトムホに差し替えた事といい、ソニーはこういうとこでやらかしますね。そもそもトゥームスを予告編に出してる時点でやらかしてる気もします。

はい、てな感じで、色々言いたいことはあれど、大いに楽しむことが出来ました。
豪華なコース料理もいいけど、大衆料理屋のご飯もいいじゃない。そんな感じです。
他の作品との繋がりもほとんど無いですし、アメコミ映画って敷居が高そう…と思っている方でも気軽に見れる作品だと思いますので、興味があればぜひ見てみてはいかがでしょうか。

ということで、映画『モービウス』の感想でした。

ではまた。

Vシネクスト『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』感想(ネタバレ)

Vシネクスト『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

『仮面ライダーオーズ/OOO』は、2010年～2011年にかけて放送された、仮面ライダーシリーズの1作。
“欲望”をテーマとし、キーアイテムであるオーメダルを巡る、人間、怪人入り乱れての争奪戦が描かれました。このオーメダルの玩具が当時ものすごい人気で、リアルでも争奪戦が繰り広げられたのを覚えています。確か「最も売れた玩具」としてギネスにも載ったんじゃなかったっけ。

そんなオーズ、今でもカルト的な人気を誇る作品だったりします。かくいう僕もオーズは平成ライダーで1,2を争うほど大好きな作品で、最後の方は毎週涙を流しながら見ていました。平成1期ならクウガ、2期ならオーズをベストに挙げるかなー。

TVシリーズ最終回、誰よりも“命”を欲したアンクは、最後は文字通り“自分の身を犠牲にする”という、自身の欲望とは相反する行動をとり、消滅。一方、“どこにでも届く手”という、一人の人間としてはあまりにも大き過ぎる欲を持っていた映司は、隣の人と手を繋ぎ、それを繰り返していけば、どこにだって手は届くのだと再確認します。割れたタカメダルを握りしめ、アンクとまた会える日を願いながら、映司は再び旅に出る――というラストは、数多くのメンドクサイオタク(僕もその一人)を生み出すほどに素晴らしいものでした。

その後、『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ＆オーズ MOVIE大戦 MEGAMAX』や、『仮面ライダー 平成ジェネレーションズFINAL ビルド＆エグゼイドwithレジェンドライダー』(タイトル長すぎ！)などで客演した際に、映司とアンクが再会したりしていますが、あくまで一時的なもので、アンク復活はこれまでずっとぼかされたままでした。

そして、TVシリーズ終了から10年の節目で、東映のVシネマブランドであるVシネクストの枠にて、完全新作が公開されることが発表されました。それが本作、『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』になります。
現実の時間経過と同様、TVシリーズ終了から10年後の世界を舞台に、アンクの復活と、オーズの物語の完結が描かれています。

諦めかけていた真のハッピーエンドが描かれることを喜ぶ声、“いつかの明日”はあえて描かないからこそ素晴らしいのではないかという声、それぞれの想いから、メンドクサイオタクの間では公開前から賛否両論が巻き起こっていました。ちなみに僕は後者だったので、製作が発表されたときも、嬉しさ7割、不安3割、という心持ちでした。

しかし、公式が「やる」と言った以上、それがどのようなものであれ、我々はそれを見届けねばなるまい。
そんな覚悟を持って、僕も本作の鑑賞に臨みました。

鑑賞直後の僕の感想は以下。

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by ブラックさん (@blackson3110)

ハッピーエンドとはいかなかったものの、僕の中では非常に納得度の高いものでした。

こんなブログなんかよりもずっと詳細でわかりやすく的確に言語化した感想が至る所にあるのでね、僕は軽めに感想を書いていきたいと思います。

🔴🟡🟢🔴🟡🟢🔴🟡🟢

2021年。
アンク(演：三浦涼介)は、自分を呼ぶ誰かの声を聞き、荒廃した街で目を覚まします。
確かに“死んだ”はずの自分が、なぜ再び目を覚ましたのか？

考えるのもつかの間、近くで爆発が。
後藤慎太郎/仮面ライダーバース(演：君嶋麻耶)、伊達明(演：岩永洋昭)、泉信吾(演：三浦涼介)、泉比奈(演：高田里穂)、白石知世子(甲斐まり恵)らレジスタンスが、何者かと戦っています。その相手は、ウヴァ(演：ヤマダユウスケ)、カザリ(演：橋本汰斗)、メズール(演：矢作穂香)、ガメル(演：松本博之)ら、こちらも死んだはずのグリード達。
どうして奴らまで生き返っているのか？

グリードの攻撃によって車の下敷きになりそうになった信吾を、取り憑いて間一髪助け出すアンク。
一体世界はどうなってしまったのか…？疑問は尽きません。

そこへ、「これが今の世界だよ」と、聞きなれた声が。
振り返ると、そこには火野映司/仮面ライダーオーズ(演：渡部秀)がいました。

「おかえり、アンク」
そう言うと、再会を喜ぶ間もなく、映司は姿を消します。

アンクは比奈たちが生活しているアジトへ行き、800年前に封印されたはずの古代オーズが甦ったこと、グリード達を復活させて破壊の限りを尽くしている事を聞きます。そして、映司が戦いの中で重傷を負い、そのまま行方不明となっている事も…。
先程映司と会ったことを話し、その時に聞いた隠れ家へと向かう一行。傷を治していたと語る映司ですが、その言動や行動にはどこか違和感が。

実は映司は、鴻上ファウンデーションによって造られた人造グリードであるゴーダ(声：日野聡)に体を乗っ取られており、先の戦いで映司の体は非常に危険な状態であることが明かされます。ゴーダは映司の欲望から生まれたらしく、映司の欲望を叶えることが自分の目的だと言います。
かつて信吾がそうだったように、ゴーダが映司から離れてしまうと死の危険がある事から、アンク達レジスタンスは渋々ながらゴーダと協力する事に。

果たして、古代オーズを止めることは出来るのか。
そして、映司の運命は――。
というのがあらすじ。

まず本作は、恐らく尺や予算の都合から、プロローグやエピローグをバッサリと割り切っています。なので、なぜ古代オーズが甦ったのかとか、その後どうなったのかとか、そういったことは一切描かれていません。これも賛否両論あるかと思いますが、僕は英断だと思いました。

ただ、TTFCで前日譚が配信されているようですが、僕は登録してないので見れないし、出来れば本編に捩じ込んでほしかったという思いはある…。

思うところはまぁそれなりにあります。
本作での映司くんはずっとゴーダに乗っ取られているので、映司くんとしての出番はラスト以外無い、というのはまだいい…というか何ならTVシリーズ序盤の“信用ならない協力関係”が再現されてて良かったとすら思ってるんですが、それにしてもアンク丸くなりすぎでは？とか、知世子さんは前線に出ないでアジトで料理作る担当とかの方が合ってたのでは？とか、比奈ちゃんは兄貴の事ないがしろにし過ぎでは？とか、グリードの皆さんもせっかくフルメンバーで出演してくれたのに扱い雑過ぎでは？とか、古代オーズの最期あっけなさ過ぎでは？とか、バースX活躍しなかったなぁとか、オーズドライバー増殖問題とか、とかとか。

それと、ゼロワンVシネの感想で「人気キャラを無闇に死なせないで欲しい」みたいな事を書いたし、セイバーVシネの感想では「整合性が取れないところが目立つ」みたいな事を書いたんですが、ぶっちゃけ本作はこれらの両方とも当てはまっちゃってるように思います。しかも後者に関しては、人気キャラどころか主役ですもんね。

blacksun.hateblo.jp

blacksun.hateblo.jp

しかしそれでも上述の通り、本作は非常に納得度が高かった。
それはひとえに、“オーズの物語を完結させる”という部分に関しては、しっかり妥協無く作っていたように思えたからです。

“オーズの完結”とはつまり“映司くんの旅の終わり”を意味していて、アンクの復活は確かに旅の大きな目的のひとつではあるんだろうけど、きっと映司くんの事だから、アンクが復活した後も困っている人を助けるために旅を続けると思うんですよね。なので、旅を終わらせるためにはあの結末しかなかったのではないかと思います。

本作のラストは賛否がものの見事に真っ二つに分かれていて、否定派の意見で多いのが、「TVシリーズラストで命の尊さを理解した映司くんが、自分の命を軽視するのはおかしい」というものな気がします。ですが、僕が感じた印象はむしろ逆で、命の尊さを理解しているからこそ、あの場面で少女の命を諦めたくなかったのでは、と思っています。

ああいったギリギリの場面においても、迷いなく誰かを助けるために手を伸ばす、それが映司くんという人間なのではないかと。だから、「いずれはこうなる時が来るよな…」と納得出来たし、「そりゃそうなるよな…映司くんらしいや…(泣)」と僕は思いました。

「自分の命を犠牲にしてアンクをよみがえらせた」というのもちょっとニュアンスが違うと思っていて、「命が尽きる間際でも誰かを助けたい気持ちがあって、最期に頭に浮かんだのがアンクだった」、という事じゃないのかな。決して自分の命を軽視していたわけではなく、もうすぐ自身の命が尽きることを悟ったから、最期にアンクによみがえってほしいと強く願った。その“欲望”にタカメダルが反応して、復元したのかな、と。だから“自己犠牲”とは違うと思ってます。

それともうひとつ、最後にアンクを追い出した事について。
「自分の都合でアンクを生き返らせて、満足したから自分の都合で死んだ」という解釈はちょっと悲しすぎませんかね…。アンクにはこの世界を自由に羽ばたいていって欲しい。自分の中に繋ぎとめる事によって、その枷になりたくない。だから自分の事は顧みずに、アンクを追い出したんじゃないかと。

いつだって誰かの事を思いやれる、とても映司くんらしい選択だなぁと思いながら、アンクと一緒に僕も号泣していました。

そのほか、精神世界？で本物の映司くんに会ってからのアンクはずっと号泣してたな…全く人間らしくなりやがって…(涙)とか、メズール様、おうつくしや…とか、なんだかんだゴーダは魅力的なキャラだったなとか、鴻上社長は相変わらずだなとか、まだまだ言いたい事はありますが、この辺にしときます。

🔴🟡🟢🔴🟡🟢🔴🟡🟢

『オーズ』という作品を深く愛している人ほど、本作の結末は受け入れられないかもしれません。そういう意味では、非常に人を選ぶ作品になっているかと思います。僕は本作を肯定的に受け取る事が出来ましたが、否定的な意見が出るのも非常によくわかります。
でも、そういう否定的な声が上がるのも覚悟の上で、しっかりとオーズの物語を完結させようと、物語に真摯に向き合ってくれた製作陣には感謝しかないです。

『仮面ライダーオーズ/OOO』、本当に素晴らしい作品でした。
どうもありがとう。そして、さようなら。

ということで、Vシネクスト『仮面ライダーオーズ 10th 復活のコアメダル』の感想でした。

ではまた。

映画『アンチャーテッド』感想(ネタバレ)

映画『アンチャーテッド』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

2023/08/12：加筆修正と、もくじを付けました。

『アンチャーテッド』は、PS3やPS4などで発売されている、アクションアドベンチャーゲーム。

題材としてはモロに『インディー・ジョーンズ』な謎解き冒険ものですが、ロード時間を挟まずにシームレスに繋がるフィールドや、アクション映画さながらのド派手な演出など、独自の魅力もたくさんあります。その特徴から「プレイする映画」と呼ばれ、ゲーム・オブ・ザ・イヤーを受賞したりと、世界中のゲーマーから高い評価を獲得しているシリーズです。

ちなみに、「Un-Charted」(直訳：地図に無い)は、日本語で「未知の領域」という意味なんだとか。ｶｯｸｲｰ

開発元はノーティードッグという会社で、僕は過去に同社が開発した『ジャック×ダクスター』というゲームに一時期ハマっていました。『スーパーマリオ64』や『クラッシュバンディクー』みたいな、各ステージに隠されているキーアイテムを集めることで次のエリアに進めるようになるタイプの箱庭系アクションゲームですが、割と古いゲームにもかかわらず2では疑似オープンワールド的なゲーム性を実現していて、非常に面白いです。今だとDL版が各機種で購入可能なので、興味があれば是非。(3だけなぜか海外版しかないですが…)

やりたくなった方はこちらからどうぞ！

アンチャーテッドに関しても前々からプレイしている…んですが、まだ3作目の途中までしか進んでない…。本作を見る前にせめて3作目まではクリアしてから臨もうと思っていたのですが、間に合いませんでした。

基本は謎を解きながら探索するアクションアドベンチャーなのですが、地味にTPS(三人称視点のシューティング)としてもかなり出来の良いゲームなのではないかと思っています。一度やりだすとやめ時がわからなくなるくらいしか欠点の見当たらない、非常に完成度の高いゲームだと思います。僕がこういうゲームをやると、休日丸ごと潰れたり寝不足になったりして日常生活に深刻な影響を及ぼすので、ちょっと控えている面があったり。

↓最初、股間に弾を当てるのが「歴史的シューター！」の条件なのかと思った…。

歴史的シューター！
#PS4share pic.twitter.com/uo5Y83IJ97

— ブラックさんＲＸ (@blackson3110) 2020年2月19日

もくじ

概要

そんな「プレイする映画」が本当に実写映画となったのが、本作。

しかも主演は、MCU版『スパイダーマン』ですっかりお馴染みの、トム・ホランド。
更に、実写版『トランスフォーマー』シリーズなどに出演している、マーク・ウォールバーグが相棒役で出演しています。

ゲームも好き、出演している俳優も好き、となれば、最早見ない手は無し。トムホもマークもゲーム版のキャラと比べて若すぎる感はありますが、本作は主人公がトレジャーハンターになるまでのオリジン、つまり前日譚を描いているほか、ゲームのような生きてるのが不思議レベルの超人的なアクションをこなすとなれば、アレくらい若くなきゃ厳しいだろうな…と納得。

余談ですが、トムホよりもマークがネイト役やった方がゲーム版のイメージに近いのになー、と思ったら、最初はその予定だったようですね。紆余曲折あってトムホが起用されることになり、それに伴って主人公たちの若かりし頃を描くストーリーになったんだとか。どのような事情があったのかはわかりませんが、ぶっちゃけトムホの方が若くて華があって集客も見込めそうなので、英断ではないかと。

そのほかのキャスト陣は、『マスク・オブ・ゾロ』などのアントニオ・バンデラス、『トゥルース・オア・デア～殺人ゲーム～』などのソフィア・アリ、『絵文字の国のジーン』などのタティ・ガブリエル、といった俳優陣が出演しております。

本作で監督を務めるのは、同じソニー作品である『ヴェノム』も手掛けた、ルーベン・フライシャー。
『ヴェノム』はホラーテイストを入れようとして結局どっちつかずになっていたように思うので、終始明るいテイストの本作の方が、かえってこの監督に合っているような気がしました。

脚本は、『エージェント・オブ・シールド』などのレイフ・リー・ジャトキンス、『アイアンマン』や『トランスフォーマー／最後の騎士王』、『メン・イン・ブラック：インターナショナル』などのアート・マーカムと、マット・ホロウェイが執筆しています。ちなみにゲームとは異なる、オリジナルストーリーだそうです。

予告編

www.youtube.com

あらすじ

アメリカ、ニューヨーク。

ここで暮らすネイトことネイサン・ドレイク(演：トム・ホランド)は、幼少期に唯一の肉親である兄、サムことサミュエル・ドレイク(演：ルディ・パンコウ)と生き別れとなり、ずっと手掛かりを探していました。

ネイトはバーテンダーとして働きながら、金持ちそうな客から金品をスッたりしながら生活しており、それを見抜かれたトレジャーハンターのサリーことビクター・サリバン(演：マーク・ウォールバーグ)に、一緒に宝探しをしないかとスカウトされます。
サリーを一切信用しないネイトですが、財宝を追っていけば兄の手掛かりも見つかるかもしれないと言われ、協力することに。サリーと顔見知りだというトレジャーハンター、クロエ・フレイザー(演：ソフィア・アリ)とも協力しながら、500年前に失われた海賊船と、そこに積まれた黄金の行方を追っていきます。

しかし、大富豪のサンティアゴ・モンカーダ(演：アントニオ・バンデラス)もその財宝を狙っているようで、手下のジョー・ブラドック(演：タティ・ガブリエル)らの妨害を受けることに。

最後に財宝を手に入れるのは、一体誰なのか――。

というのがあらすじ。

本編感想

超人的なアクション

まず特筆すべきは、本作のアクション。ものすごい見応えがありました。

特に主演のトムホのアクションは、マジで放射能浴びたクモに噛まれたんじゃないかってくらいに超人的。上でも書いている通り、ゲームでは生きているのが不思議レベルの大スペクタクルの連続で超楽しいのですが、本作でもそれをかなり忠実に再現していると思いました。『インディー・ジョーンズ』や『ナショナル・トレジャー』等、謎解き冒険ものの映画は好きでよく見ていますが、アクション面に関しては本作が一番なんじゃないかと。

序盤でネイトのトレーニングシーンが出てきますが、そこで拝めるトムホのマッスルが仕上がりまくりで、大変眼福でございました。本来マークがネイトを演じる予定だったというのは上で書いた通りですが、マークも演じるにあたってかなり体を鍛え上げたそうで、結局準主役とはなったものの、相当体を仕上げていたんだそうです。で、自分もそれに見合う体にしなきゃダメだと、トムホもトレーニングを積んであの見事なボディを作りあげた、とかなんとか。もちろん見た目だけでなく、あれだけのアクションをこなすとなれば、それ相応の筋肉は必要でしょう。まぁ、全部トムホがやってるわけではないと思いますけど。

こういうひたむきなところが、トムホが起用される理由なのかなー、とか思ってみたり。

しっかりとツボを押さえたストーリー

お話も、ライバルより先にお宝を見つけ出せ！ってだけの、至極シンプルなものです。だが、それでいい。むしろ、それがいい。

クロエとのちょっとしたロマンスや、悪いヤツはすぐに裏切るとことか、良くも悪くもテンプレ通りって感じの、間違いないヤーツでした。まぁ、モンカーダがあっさりと死んだのはちょっと驚きましたけど。きっとあの人も自分の資産や功績を増やしたい、あとは父をギャフンと言わせたいという一心で、それ以外のオツムは少々弱かったんでしょう。

宝探し系の醍醐味ともいえる謎解きに関しては、しっかりとゲームとは異なるものを用意していて、好感が持てました(僕が覚えてないだけかもですが)。難易度とか現実的かどうかとかは、基本脳死で見ているのでよくわかりません(爆)

ちょっと細かいところで言うと、海賊であり冒険家でもあるフランシス・ドレイクの子孫を自称していることもあり、サムとネイトは幼少期からずっとお宝への探求心を持っていていろいろ勉強してたとか、火であぶることで隠されたメッセージが浮かび上がるという、アバンでのシーンが謎を解くカギになっていたりとか、意外と伏線回収や細かいところの説得力がちゃんとしていたように思います。よく考えれば「いやそうはならんやろ」と思うとこもあるような気がしますが(主にアクション面)、僕はよく考えない人間なので、楽しく見れました。

魅力的なキャラクター

ネイトは決して善良な人間という訳ではありませんが、息をするように女性からブレスレットを盗む姿とか、なんか良かったです。

“トレジャーハンター”なんてカッコいい肩書きを名乗っていても、所詮は泥棒なんだよなぁ、という見方も出来ますが、それくらいしたたかじゃないと生き残れないような世界で、そしてそんなネイトを見たからこそ、サリーはスカウトすることを決めたのかなとか、NYでは普通に働くだけじゃ生計を立てていけないのか…と世知辛い気持ちになったりとか、色々と思うところがありました。

別の映画のネタバレをぶっ込んで大変申し訳ないですが、マンハッタンで勤務する警官は物価が高すぎて給料だけではとても生活出来ない、だから警察署全体がグルになって裏で麻薬の取引をして生計を立てていた、という、チャドウィック・ボーズマン最後の主演作『21ブリッジ』を連想しました。

あ、ネイトの見た目でいうと、革ジャン→黒シャツ→白シャツ→ホルスター装備と、映画が進むごとにネイトの服装がゲーム版の姿に近づいていくところも、オリジン！って感じがしてすごく良かったです。

サリーも、お宝至上主義ではあるものの、サムを見殺しにしたと責め立てられても、そこに至るまでに恐らくいろいろあったはずなのにその辺は特に言及せずに素直に認めるところとか、いざお宝を前にしても、決して「じゃ、お前はもう用済みだアバヨ」とか言わずに、「俺たちやったぜ！」って言うところとか、頭のネジぶっ飛んでるところもあるけど決して悪いヤツではない、というキャラクターをしっかり表現していたのではないかと。最後、お宝を取るかネイトを取るかで、お宝をぶん投げてネイトを助けるところとかも、予想通りではあれどグッときました。

クロエは、ゲームからそのまま飛び出してきたかのようなルックスがすごい良かったです。見た目の再現度は間違いなくナンバーワンかと。キャラクターとしては、裏切ったくせにシレっと戻ってきたり、お宝の在処を記したメモ(偽物)を見つけて、こっそり抜け出して独り占めしようとしたりと、なかなかのクズでしたね。なので、全然別の座標に向かわせられて「サイッテー！」と捨て台詞吐くところも、「テメェの蒔いた種やろがい(*´з`)ﾌﾟﾌﾟｰｯ」と溜飲の下がる思いでした。

あ、別に嫌いというわけではなく、むしろゲームの雰囲気を良く再現していてめっちゃ良かったと思っています。

ド迫力のアトラクションムービー

飛んでいる飛行機から落ちてきた積荷を飛び移って機内へ向かうシーンや、ヘリで吊り上げられた海賊船2隻の上でのラストバトルは、ハラハラドキドキの連続で、素晴らしいアトラクションムービーっぷりでした。トムホのアクションもキレッキレの最高潮。

500年前の船がほぼそのままの形で残ってるって相当歴史的価値の高いもので、だからこそヘリで吊り上げてなるべく傷付けないように運んでいたと思うんですが、終盤に向かうにつれてどんどん扱いが雑になっていくのには笑いました。ブンブン揺らして岩や船同士でぶつけたり、しまいには真っ二つにして海に墜としちゃってましたもんね。ジョーに「(船の中で銃撃って)穴開けたりしたら、お前の体に風穴開けるぞ」とか言われてたのに、みんな普通にバンバン銃撃ってて爆笑しました。まぁ、船に積まれていた黄金こそがお目当てだった、ということにしておきましょう。それもサリーに奪われましたけど。

最後は船と共にお宝も全て海に沈んだ…と思いきや、ネイトがいくつかくすねており、サリーとキャッキャウフフして幕を下ろします。始めは渋々協力していたネイトも、最後はすっかりいっぱしのトレジャーハンターになっているのが微笑ましい。

ミッドクレジットでは、どうやらサムの形見の指輪はとんでもないお宝の手がかりだったらしく、悪そうな人たちにそれを譲る代わりに古代ナチス(？)の地図を入手してました。指輪もちゃっかり取り戻し、サリーと共に新たな冒険の旅へ…てな感じで映画は終了。よくある続編匂わせオチでした。

追記：ソニーのゲーム映画化について

ソニーは現在、PlayStationのゲームを続々映像化していこうという計画を立てているようで、本作はその先陣を切った形になります。『THE LAST OF US』はドラマが配信され好評だったようですし、もうすぐ映画『グランツーリスモ』も公開になるなど、着々と計画は進んでいる様子。

今後も、『Horizon Zero Dawn』や『God of War』など、計10作の映像化が予定されているんだとか。いうなれば、“プレステバース”といったところでしょうかね。流石にクロスオーバーはしないと思いますが、どこまで実現するのか、今後の展開が楽しみです。

おわりに

感想は以上になります。
なんだか見出しが公式サイトのそれっぽくなってしまいましたが、まぁいいや。

正直、突き抜けた面白さは無いし、大体が過去の映画で見たようなシーンばかりではありますが、見応え抜群のアクションなど、見て損はない作品だと思います。謎解き冒険ものが好きな方、トムホが好きな方は、きっと楽しめるのではないでしょうか。

興行収入も結構良かったらしく、続編も検討されているとのことなので、公開される日を楽しみに待ちたいと思います。

という事で、映画『アンチャーテッド』の感想でした。

ではまた。

Vシネクスト『仮面ライダーセイバー 深罪の三重奏(トリオ)』感想(ネタバレ)

Vシネクスト『仮面ライダーセイバー 深罪の三重奏(トリオ)』の感想になります。
ネタバレを含みますので、お読みになる際はご注意ください。

2022/03/01：ちょこちょこ追記しました。
2022/07/01：試験的に目次を入れてみました。

『仮面ライダーセイバー』は、2020年～2021年にかけて放送された、仮面ライダーシリーズの1作。

「文豪にして、剣豪！」がキャッチコピーで、本と剣がモチーフとなっています。前作『仮面ライダーゼロワン』がSFな世界観だったのに対して、セイバーはファンタジックな世界観。小説家である主人公が聖剣を手にし、様々な力を秘めたワンダーライドブックを用いて、剣士として戦いに身を投じていく、といったお話となっています。各ライダーのデザインも、剣士という事で中世の騎士をイメージしており、非常にカッコよかったです。

もくじ

TVシリーズ総評

本作の感想を書く前に、まずはTVシリーズ全体の感想を書いておきたい。
ちょっと長くなりますが、お付き合いいただければ幸いです。

スタート当初、コロナ禍真っ只中の制作という事で、グリーンバックやCGの多用、変身シーンのバンク化など、撮影が困難な状況でも対応出来るよう、様々な工夫が凝らされているなー、という印象を受けました。
また、メイン脚本を務めたのが『仮面ライダーゴースト』と同じ福田卓郎氏で、ゴーストのストーリーの評価が良くないというのもあり、そのリベンジとなるか、はたまた同じ轍を踏んでしまうこととなるのか、期待と不安が入り混じったスタートとなったのを覚えています。ちなみに僕もゴーストの脚本に関してはあまり良く思ってないです。でも主人公タケル君のキャラクターは結構好き。

そんなセイバー、2021年8月にめでたく最終回を迎えたわけですが、残念ながら世間の評価はよろしくなく…。
その原因はやはり脚本にあるようで、「内容が薄い」「何がしたいのかわからない」「説得力が無い」「支離滅裂」「歴代ワースト1位」など、だいぶ酷評されているようですね。ゴーストのリベンジとはならず、でしたか…。

僕はといえば、2021年に入ってからニチアサを見ない日々が続いていました。セイバーが面白くないから、といった理由では断じてなく、確か溜まっていたバラエティ番組とかの録画を消費するのに時間を割いていて、ニチアサを後回しにしていたんだと思います。で、最終回後にようやく一気見して、「世間の評価の低さもわかるけど、そこまで悪いもんでもないな」と思いました。少なくともワースト1位ではないかなぁ。

現時点での個人的ワースト1位は、『仮面ライダーカブト』。
ライダーデザインは歴代1,2を争うほど好きなんですが、“赤い靴”などのぶん投げっぱなしで全く回収しない伏線とか、脚本があまりにもクソ過ぎて受け入れられませんでした。今見返したら評価は変わるかもしれないですが(というか絶対変わる)、現状その気は無いです…。

ちなみに、現在放送中の『仮面ライダーリバイス』と『機界戦隊ゼンカイジャー』は、まだ1話も見れてないという…。

良かった点

セイバーでは10人以上ものライダーが登場しますが、龍騎、鎧武、エグゼイド等、多人数のライダーが登場する作品では、コストの都合などから変身ベルトやベースとなるスーツは共通のものになりがち。しかし、セイバー、ブレイズ、エスパーダはそのパターンなものの、他のライダーは変身アイテムやスーツをしっかり新規で作っていて、非常に個性的でした。カラーリングとかも相まって、並び立った時のぱっと見がスーパー戦隊みたいで楽しかったです。
どうやら、最初の3人以外は組織に属しておらず独自の力で変身する、みたいな構想があったようで、その名残らしいですね。

また、「本の力を引き出すこと(＝フォームチェンジ)も大事だけど、剣の腕を磨くことも大事」みたいな描写をすることで、どんどんフォームチェンジして強くなっていく主人公に対して、他のライダーが見劣りする(弱くなっていくように見える)といった“ライダーあるある”も、幾分か軽減されていたように思います。噂によると、話が進むにつれて叩き売られる傾向にあるサブライダーの変身アイテムのおもちゃが、割と終盤になっても値段が下がらないままだったらしく、それは“聖剣”というアイテムの重要性をちゃんと描けていたおかげなのかな、とか思ってみたり。
まぁ、思い返すと最後の最後で重要性を損なっていた気もしますが…。

役者さんたちの演技もとても良かったです。特に芽依ちゃんなんかは、役者さんの魅力が無ければあそこまでのキャラクターにはなっていなかったと思います。あと神代兄妹も個人的に好きなキャラですね。

良くないと思った点

やっぱり脚本、ですかね…。
最初の1クール、カリバーとの決戦あたりまでは楽しく見ていました。ただ、カリバーの正体が先代炎の剣士である上條だった、というのはちょっとわかりやすすぎかなーとは思いました。あと、上條の目的が組織の闇を暴く事だったとはいえ、世界を滅ぼそうとする奴らと手を組むってのはナニユエ…？

続いて、特に酷評の多い内輪揉め編。まず真っ先に、「戦う前にもっとちゃんと話し合えよ」とは思いますわな。倫太郎とかいちいち感情的過ぎて、「とりあえず落ち着け」としか思えませんでしたし。でも、バスターとスラッシュのベテラン勢が、本の扱いに関してはセイバーの方が長けているけど、剣の扱いに関しては彼らが数段上、みたいな描き方をされていて、ここは良かったと思います。(上述の“ライダーあるある”の軽減を強く感じたのもこの辺。)あと、この時メンタルがボロボロだった剣斬がボコボコにやられるのも良かったです。剣斬の強さって“迷いのなさ”だと思うので、それが揺らいでいる状態では本来の強さを発揮出来ないってのをしっかり描いていたのかな、と。
まぁ、そこで勝ったセイバーがドヤ顔でなんか語ってるのが「ぽっと出のお前が何を偉そうに」と思ったのと、そこから立ち直るまでが長過ぎる感はありましたが。

その後、ソードオブロゴスのトップであるマスターロゴスがとんだサイコパス野郎であることがわかり、お話は彼との戦いになっていきます。が、その間、本来の敵であるメギドをほったらかしにしているのはいただけないなーと。「世界の均衡を守る」という使命はどこへやら。グダグダと内輪揉めしている間に、メギドは一般人を犠牲にしてアルターライドブックを着々と増やしていたのだから尚更。カリバーだけじゃなく、一旦メギドとの決着もしっかりとつけた後に組織の闇を暴いていく作りにした方が良かったのでは？

というか、割と序盤の方から「○冊の本と△本の聖剣を集めてルナがどーたらで□□の書となる」みたいなのが展開されますが、ややこしすぎてわけわからんかったです。しかも最後の方までこんな感じなクセして、説明が足りないからずっとよくわかんないままだし。本当に細かい設定とかならまだしも、重要な要素はしっかりと物語の中で明らかにして欲しいのに、それが出来ていないと言いますか。要は、設定と脚本が噛み合ってないという印象。しっかりと語ることが出来ないのであれば、そもそもそんな設定要らなくね？と思っちゃう。そうした設定の複雑さをストーリー上で整理出来ていない、という点は、まさにゴーストと同じ轍を踏んでいるとしか思えないんですよね…。

キャラクター造形に関して

主人公、神山飛羽真に関しては、すごくいい人なんだろうなぁというのは伝わってくるのですが、何も考えていない人にも見えてしまうと言いますか。
彼が事あるごとに口にする「約束だ」という言葉。「俺はあーしたい！こーしたい！約束だ！」と大仰な理想論を語ってましたけど、約束約束連呼しすぎて、お前さんソレ適当に言ってない？と思ってしまいました。というか、果たしてその約束は何回守れたのだろうか…。最後、あんなにこだわっていた「ルナと賢人と3人一緒に帰る」という約束も破ってますし。それなのにみんな無条件に飛羽真を「特別！特別！」と崇め奉るもんだから、ヤバい宗教の教祖か何かか？という気分になってきます。

尾上さんと大秦寺さんのベテラン勢、あと上でも書きましたが芽依ちゃんと神代兄妹はすごく良かったです。
ルナは最初から最後まで必要性を感じられないキャラでした。
他のキャラに関しては、良くも悪くも特段語るようなことも無いです。

敵であるメギドの扱いに関しても、不満が残るところ。
レジエル、ズオスの幹部級の2人は、取ってつけたようなドラマを用意してあっさりと退場してしまうのがなんだかなぁ、という感じ。死ぬ間際に笑顔が浮かぶとことかは…スミマセン、ギャグにしか見えなくて笑っちゃいました。
剣斬との奇妙な関係を築いたデザストも、再生能力とかを設定したせいでなかなか退場させられず、扱いに困ったので、同様に見せ場に困った剣斬と絡ませたように見えてならないです。最期も感動したはしたけど、イマイチ乗り切れない自分がいたのも事実。
ラスボスとなるストリウスも、急に出てきた「もともとは詩人だった」設定や、結局そこかよみたいなありきたりな目的など、終始パッとしないキャラだったように思います。

フォームチェンジについて

あとこれは好みの問題ですが、主人公＝セイバーばっかりフォームチェンジするのはあまり好きじゃないです。「飛羽真は小説家だから特に本の扱いに長けている」といった理由はあれど、せっかくいっぱいライダーがいるんだから、もっと他のライダーのパワーアップも見たかったなぁ、という思い。エグゼイドとかはその点うまくやってたなーと。

最強フォームであるクロスセイバーは、これまで本によるパワーアップだったのが、最後は剣によるパワーアップ、という部分は非常に好みなものの、肝心のスーツのデザインがただのリペイントというのにはガッカリしました。その状態でライドブックを使用することで更に強くなるとか、セイバー、ブレイズ、エスパーダがそれぞれ別のスロットに本を差して変身する、って事は三位一体フォームが出てくるだろう、という視聴者の予想を一度は外しておいて、満を持して最後にフィーチャリングセイバーとして登場させるとか、試みは面白いと思いますけど…。

あとあと、最終話に登場したオールマイティセイバーも、ゼロワンのリアライジングホッパーが好評だったから初期フォームの姿で出しました感があって、好きになれなかったです。最後の最後で初期フォーム、というのは基本的に大好物なんですが、これはエグゼイドにおける「ラスボスにはレベル1の姿で戦うのが最も有効」みたいな理屈をこねた上で、本当に初期のスペックで戦うから良いんであって、セイバーに関しては実質的な最強フォームを手抜きでスーツ流用しているだけなので、「そういう事じゃねぇんだよなぁ…」と思ってしまいました。しっかし、何度も好例として挙がるエグゼイドって、やっぱりよく出来てたんだなぁと改めて実感。

どーでもいいけど、“ワンダーオールマイティワンダーライドブック”って、ワンダー言い過ぎてクリスタリア宝路かと。

キラメイはキャラが本当に魅力的で、とてもいい作品でした。

まとめ

とまぁそんな感じで、主に脚本面の粗が目立っちゃうものの、いいところもあるにはあるし、そこまで嫌いなわけではない、というのが僕の個人的な感想。
wikiとか参考にしながら書いたんですが、そこに書かれていた「コロナ禍やら何やらで実現出来なかった本来の構想」が結構面白そうで、もし実現していたら評価は違っていたんだろうなぁと思いました。なんとも惜しい気持ちになります。(コロナうんぬん関係なく実現出来ていたかは怪しいところですが)

余談ですが、ゼロワン劇場版と同時上映だった『劇場短編 仮面ライダーセイバー 不死鳥の剣士と破滅の本』は、尺の都合からダイジェストみたいだったものの、結構面白かったです。
夏映画の『スーパーヒーロー戦記』はまだセイバーを一気見する前だったので見なかったんですが、見とけばよかったと後悔しております…。
その後悔を踏まえ、リバイス全く見てないのに『仮面ライダー ビヨンドジェネレーションズ』は見に行き、普通に楽しめました。セイバーの面々がほぼフルメンバーで出演してくれてたのも嬉しかったですね。

見た直後の僕の感想はこんな感じ。

 

 

 

 

 

View this post on Instagram

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A post shared by ブラックさん (@blackson3110)

たぶん今後も記事にはしないと思います。

『剣士列伝』や『セイバー×ゴースト』等のスピンオフは見てないので割愛。

と、気付けばここまで5000字超…。
いい加減TVシリーズの感想はこれくらいにして、ようやく本作の感想に参りたいと思います。

本編感想

本作は、東映のVシネマレーベルであるVシネクストの1作。『仮面ライダーセイバー』のTVシリーズ最終回後の世界を描く、正当な続編となっています。
これまでのライダーのVシネはサブライダーを主役にしたスピンオフであることがほとんどでしたが、本作はセイバー、ブレイズ、エスパーダの3人がメインの作品なのが特徴。また、以前『バルカン＆バルキリー』の感想でも、「Vシネは一部のマニア向けといった趣で、子供置いてけぼりなハードな展開があったりする」と書きましたが、本作に関しては子供置いてけぼりどころか子供は見ちゃダメ！レベルの描写があり、そこも大きな特徴となっていると思いました。

blacksun.hateblo.jp

あらすじ

メギドとの世界崩壊を賭けた戦いから、8年。平和を取り戻した世界で、剣士たちも平穏な日々を過ごしていました。

新堂倫太郎／仮面ライダーブレイズ(演：山口貴也)は、売れっ子編集者となった須藤芽依(演：川津明日香)と、時折喧嘩しながらも仲を深めている様子。
富加宮賢人／仮面ライダーエスパーダ(演：青木瞭)も、今は翻訳家として活躍しており、恋人の立花結菜(演：飛鳥凛)との結婚を控え、充実した日々を過ごしていました。
神山飛羽真／仮面ライダーセイバー(演：内藤秀一郎)は、身寄りのない陸(演：嶺岸煌桜)という少年を養子に迎え、幼馴染である間宮(演：木村了)のサポートもありつつ、執筆活動をしながら懸命に子育てに勤しむ毎日。しかし、陸は過去の経験から心を閉ざしており、加えて剣と炎を見ると恐怖でパニックを起こしてしまうこともあり、なかなか大変な様子。
そのほか、尾上さんは小学校の教師になっていたり、蓮は武者修行に励んでいたりと、各々の人生を満喫していました。

そんな中、剣士たちが聖剣を残して次々と消えていく現象が発生。
消えたことはわかるもののその剣士が誰なのかを思い出せないことから、行方不明となっている無銘剣虚無が関係している事を疑い、倫太郎たちは調査を開始。そこへ、倫太郎の父親を名乗る男、篠崎真二郎(演：橋本さとし)が現れます。彼は仮面ライダーファルシオン アメイジングセイレーンへ変身し、「8年前の戦いで、何の罪もない人が大勢犠牲になった。戦いさえなければ、こんなことは起こらなかった。剣士という存在そのものを消すこと、それが自分の正義だ」と主張。その言葉に、何も言い返すことが出来ない倫太郎。
また、賢人や飛羽真たちの前にもファルシオンが現れ、襲い掛かってきます。

果たして、ファルシオンを止めることは出来るのか。
そしてその知られざる正体とは――。

というのがあらすじ。

良かった点

まず、本作では「戦いの中で助けられなかった人たちがいた」という現実を正面から描いており、子供向けヒーロー番組でここまでやるのか、と感心しました。TVでやるには厳しい内容だと思うので、Vシネマだからこそここまで踏み込めたのかと思うと、非常に有意義なシリーズだなーと。今後もこういった、TVシリーズでは描くことが出来ない側面をVシネマでやっていって欲しいものです。ゼロワンの時は「こんなに暗い話にしなくてもいいのに」と思いましたが、本作は不思議とそういった思いは湧きませんでした。無闇矢鱈と人気キャラを死なせたりしなかったのも良かったです。

また、上でも少し書いていますが、本作は子供が泣き出すどころかトラウマを与えかねないくらいのホラー描写が満載で、ここもオッサンの僕としては非常に良かったと思った点。
剣士が次々に消えていく過程を不気味に描いて不穏さを演出してからの、陸の頭をガシッと鷲掴みにしていきなり現れたり、ふと振り返ったら真後ろにいるなど、ファルシオンが出てくるシーンは大体全部怖い。極めつけが、篠崎が倫太郎に犠牲になった死者の幻影を見せるシーン。血みどろのゾンビのような人たちがブレイズにしがみついてきたりと、完全にホラー映画でした。
8年前の戦いで巻き添えになって亡くなった恋人の復讐が目的だったと明かした後の結菜の豹変ぶりも、違ったベクトルでの怖さがあってとても良かったです。

本作はドラマ主体でアクションシーンは控えめですが、少ないながらもなかなか魅力的でした。
特に、初登場の仮面ライダーエスパーダ アラビアーナナイトはとてもカッコよかったです。頭部以外はプリミティブドラゴンの色替えである事を感じさせないデザインも良かったし、稲妻の軌道が三日月のように弧を描く形になった必殺技なんかも非常に良かったです。
ファルシオンに至ってはマジでただの色替えなのに、ちゃんと違うフォームに見えるのがとても良かった。てかファルシオンって、TVシリーズでもそうでしたが変身者がコロコロ変わるのがいいですよね。無属性だから、適合する人間もいない＝誰でも変身できる、ってことなんでしょうかね。

あと、やっぱり役者さんたちはみんな魅力的でとても良かったです。今後もどんどん活躍していってくれるといいなぁ。

良くなかった点

てな具合で、ここまで良かった点を書いていきましたが、続いて良くなかった点を。
本作でも、やはり設定と脚本が気になりました。

まずは、アメイジングセイレーンワンダーライドブックの能力について。「他人の人生を物語のように閲覧したり改竄したり出来る」ってまんまヘブンズ・ドアーやんけ、というのは置いといて。なんか複製して篠崎や結菜へ渡していましたが、それも本の能力？それとも剣の能力？はたまた間宮の能力？イマイチよくわかりませんでした。「全ての人間から対象となる人物の記憶を消せば、存在そのものを消すことが出来る」というのは、『仮面ライダー電王』の時間の概念と似通っているけど、面白かったのでヨシ。

あと、篠崎が倫太郎の前に姿を見せたのは“倫太郎の覚悟を確かめる”という理由がありましたが、結菜が賢人を襲ったのってなんでなんすかね？本の力で自分の中から賢人の記憶を消せばそれで終わりだけど、復讐心と愛情どちらも持ち合わせていて、記憶消したいけど消したくない、自分でもどうしたら良いのかわからない…。で、気付いたら襲い掛かってました、って事なんだと思いますが…。気付いたら襲ってましたってのはちょっと無理があるような…。しかもそれが正体バレのきっかけになるので、脚本上の都合みたいなのを感じてしまう。

それから、やっぱりどうしても最後の展開はよくわからない…。

1. 8年前、陸が無銘剣虚無を手にする
2. 虚無を手に取った瞬間、未来の人格？である間宮と分裂する(なぜ？そもそも未来の人格って何？)
3. 間宮は親父(飛羽真)が死んだときの未来の記憶を、飛羽真が親父を殺したシーンだと思い込む(なぜ？)
4. 親父を殺された恨みから、8年かけてコツコツと飛羽真の存在を人々の記憶から消していく
5. 飛羽真の記憶も改竄して、自分が幼馴染だという記憶を刷り込む
6. 一人じゃ効率悪いから篠崎や結菜にも本を与えて記憶消去の手伝いをさせる(剣士を全員消すみたいになったのは篠崎の独断？)
7. 最後に陸とラッキーを消せば、自分以外の全ての人間から飛羽真の記憶が消える＝存在そのものが消える
8. ので、殺しに行く(あえて飛羽真の目の前で殺すことで、最も大切な存在を奪われる絶望を味あわせるため)
9. 烈火を手にした陸と剣を交えることで、ぼやけていた記憶がはっきりして、自分と陸が同一の存在であることを理解する(わかるようなわからんような…)
10. 間宮と陸が同一の存在へ戻り、消える(なぜ？別に陸は死んでるわけじゃないのに…)
11. 消された記憶が戻り、剣士たちの存在も戻る
12. みんなの中からこの一件に関する記憶は消えている(なぜ？)

僕の解釈違いがあるかもしれないけど、ラストに明かされた流れはこんな感じ。最後はなんか『仮面ライダー龍騎』の最終回みたいだなーと思ってしまいました。

まとめ

たぶん、『君の名は。』みたいな「実は時間軸にズレがありました」的なのがやりたかったんだと思いますが、うまくないなぁ…と思う箇所がところどころにあって、そのたびに没入感が削がれていくような、そんな感じでした。百歩譲って陸と間宮に分裂したのはいいとしても、間宮が未来の記憶を持っていたくだりは、余計にややこしくするだけで必要性を感じられない…。やりたいこと(設定)と脚本が噛み合ってない…ってそれTVシリーズ見て僕が思ったことそのまんまやないかい。ゴーストの時からずっとそうなんだけど、いい加減うまく脚本に落とし込めない要素は削る、ということは出来ないのだろうか…。

おわりに

とまぁこんな感じで、また今回も脚本が足を引っ張っていたような気がするけど、良かったところも多かったので、プラマイでちょっとプラス、というのが僕の全体的な感想。

TVシリーズに拒絶反応を示した人には向かないかもしれないですが、重めのテーマや本格的なホラー描写など、見応えも十分な作品になっていると思いますので、興味があれば見てみてはいかがでしょうか。

ということで、Vシネクスト『仮面ライダーセイバー 深罪の三重奏(トリオ)』の感想でした。

ではまた。

引っ越しししました

タイトルの通り、引っ越しをしました。
ちなみにタイトルの「し」がひとつ多いのは、小学生の頃に友人から届いた年賀状にそのように書いてあって、正月早々笑い転げた…という、古過ぎる上に誰もわからないというネタです。

よくわからんオジサンのプライベートなんて誰も興味ないかと思いますが、1月は引っ越しの準備やらで忙しすぎてスパイディ以外の映画を見れてないというのと、新年一発目の記事で書いた通り、映画の感想以外にも記事を書いていきたいといった理由から、いっちょ書いてみっか、と思った次第。

正直ものすごい行き当たりばったりで無計画な引っ越しになってしまったので、こういうやり方はアカン、と反面教師にしていただければ幸いでございます。

これまで住んでいたのは、都内某所。
前職は地元で働いていたんですが、都内にも新たに拠点を構えようとなり、各従業員に転勤を打診した結果、二つ返事で承諾した僕ともう一人が行く事に。事務所からほど近い場所に部屋を借り、そこに住むことになりました。“前職”と言っている通りそこはもう辞めているんですが、机のレイアウトとかもある程度こちらで考えたりして、ひとつの事務所をイチから作っていくような経験が出来たのはなんだかんだ良かったなー、と今となっては思います。(でも東京行く前に辞めるべきだった、という後悔の方が強い…)
辞めた後も、元々部屋は個人名義で借りており(引っ越しや初期費用なんかは会社負担)、都内の会社へ転職したこともあって、今の会社で落ち着くまでは、という思いでそのまま住み続けていました。そのせいで前職の社長とかに時々出くわしたりして、若干気まずい思いもしました(笑)

そんな前の部屋は、あくまで“事務所の近く”であって最寄り駅までは結構距離があったり、幹線道路沿いに建っていて交通量が非常に多く騒音が酷くて窓も開けられなかったり、家具とかを置いたらほとんど生活スペースが無いほど狭かったり、壁が薄くて事あるごとに隣の住民が壁をドンドン叩いてきたりと、結構不満の多い部屋でした。不動産屋さんと何軒も回って決めたのですが、『本当に契約してほしい部屋は3軒目くらいに紹介する』とか何かのTVで言ってたし、その戦略にまんまと乗ってしまった感。
なので、次の更新のタイミングで引っ越すぞ！と常々考えてはいたものの、気付けば更新期限が迫ってきてしまい、今から家探ししても間に合わないから渋々更新し、次こそ更新のタイミングで以下同文。
…というのを繰り返した結果、結局8年間住むことになってしまいました。

まさにこれ…。

というか、今回もほとんどそれと同じパターンだったんです。家探しこそネットでちょこちょこやってはいましたが、内見とかしている訳でもなく、ギリギリまで不動産屋さんに退去の意向を申し出ていない状態で。なぜ今回は引っ越しに踏み込めたのかは、正直自分でもよくわかりません。引っ越しに充てられそうな貯蓄が多少あったとか、今度こそ踏ん切りをつけないと一生ここに住み続けることになるという危機感とか、いろんなのが重なった結果なのかな、と思います。

そんなこんなで意を決して退去する旨を告げ、そこから本格的に家探しを始めるという暴挙。普通は新居を決めたうえで退去を伝えるものらしいですよ奥さん。
契約終了の書類を書きに行った際、「新居の住所はここに書いてください」「いやー、まだ決まってないんですよね」「え！？決まってないんですか！？」とビックリされてしまいました。

条件はとにかく今より広い部屋。そして防音がしっかりしていること。職場から多少離れても問題ないので、なるべく家賃も抑えられるようなところを探しました。
ピックアップしていた物件の中から数軒に絞って内見をして、1週間くらいで都内某所の物件に決定。コレも僕が異常なだけで、もっといろんな物件を見てじっくりと時間をかけて決めた方が絶対に良いですからね、マジで。
ちなみに都内というこだわりは一切無くて、むしろ埼玉や千葉とかの方が僕の理想に叶うとこがあるかなーと思ってたんですが、結果的に都内に落ち着いた感じです。

そこから急いで引っ越し業者へ見積もりを出して、ベッドとか、テーブルとか、TVラックとか、いらないものがたくさんあったので、そうした不用品回収もまとめてやってくれる業者へ依頼。引っ越し自体の費用よりも不用品回収の費用の方が遥かに高くつきましたが、まぁ致し方無し。

溜まりに溜まったフィギュア類もこの際整理しようという事で、ホビーの出張買取も別の業者へ依頼。ガンプラはすべて売却、フィギュアもS.I.C.やアメイジングヤマグチ等の特にお気に入りのシリーズを除いて、全体量の3分の2くらいを売却しました(まぁ、それでも相当な量が残りましたが…)。

売らずに残したもの(の一部)がこちら…。

買い取りに来てくれたあんちゃんが、「いいものいっぱいありますねぇ！見てて楽しいですよ！」と言ってくれて、なんだか面白かったです。ほとんどが新品未開封だったり、ULTRA-ACT等のシリーズ終了しているかつ希少価値の高いものが数多くあったり、いろんな要因が重なって、最終的に恐ろしいほどの高額買取になってビビりました。詳細な金額は伏せますが、家具類を全て買い替えることが出来るくらいの金額でした。まぁ、調子に乗ってちょっといい家具とか買っちゃったもんで、思いっきりオーバーしちゃいましたけど…。

溜まりすぎて本棚を圧迫しまくっていた漫画類も、この際どんどん電子に移行しようと思い、ごく一部を除いてすべて売却。PS3本体やソフト、アケコンやペンタブなんかも一緒に売却しようと、これまた別の業者へ依頼。
見積もりの結果、「えー、これら全部合わせて0円ですね」と言われ、驚愕…。マジで言葉を失いました。
漫画類は500冊はあったはず。しかもヒロアカやらワンパンマンやら人気作も結構あった。基本全巻買う主義なので、シリーズ物は軒並み揃っている。でも、漫画以外のPS3とかが、値段がつけられない、むしろ有料引き取りとなるので、それらの金額を差し引いて、結果0円です、との事。
ウソやん…計算合ってんの…？
処分が目的なのでどんなに安くてもいいとは思っていましたが、流石に0円は無いやろ…とゴネていたら、「では今回は特別にウン千円で買い取ります」と言われたので、不満ながらそれで引き取ってもらうことに。出張買取じゃなく普通にブックオフとかに持って行ってたらもう少し高く売れただろうなぁ、と思うとだいぶ損した気分になりましたが、500冊もの量を簡単に持ってけないし、時間もなかったし、仕方ないかなと。“本を売るならブックオフ”ということが改めてわかっただけでも良しとしました。

あとは、荷物の梱包。仕事もしながらだったので、これがまぁー進まない。
最初に引っ越しの見積もりを出してもらったとき、梱包も全部お任せのコースでお願いしようと思っていて、でもそれだと結構料金が加算されるみたいだったので自分でやることにしたんですが、結局引っ越し当日までに間に合いませんでした…。しかも、申し込みをした際に提示した量よりもダンボールの数が多くなってしまい、トラックに乗りきらないという事態に。(もちろんその原因はフィギュア類でございます…。)これももっと前から梱包を進めていれば、見積もりの段階で正確な量を伝えることが出来たはず。でも、引っ越し業者のあんちゃんがかなり融通を利かせてくれて、オーバーした分も可能な限り載せてくれたり色々とアドバイスをくれたりと、すごいいい人で助かりました。あと、掃除もままならない状況だったので、尋常じゃない量の埃が溜まりまくっていて、きっと気持ち悪い事この上なかったろうなぁ。
業者さんには迷惑かけっぱなしでした。

載りきらなかった荷物は、集荷を頼んで配送してもらうことに。
その際、スペースが無くて組み立てることが出来なかったデトルフ(IKEAのガラスケース)の箱をヤ●トのあんちゃんが盛大に倒してしまい、「あ、コレやったな…」と直感。「配送後中身確認してダメだったらサポセンに連絡してくれ」と言われていますが、まだ到着したばかりで見れてない…。ほぼ確実にアウトな倒し方をしていたので、早く確認して連絡しなくちゃ。
あ、特に怒っているとかは無いです。雑に扱っていたわけではないし、そもそも僕が引っ越しの手配と準備をちゃんとやっていればこんな事にはなってないわけですし。まぁサポセンに電話して「は？知らねぇわ(　ﾟдﾟ)､ﾍﾟｯ」とか言われたらブチ切れますけど。

最後は、退去した部屋の鍵の引き渡し。
本来であれば1月中旬には出なきゃいけなかったところを、1月いっぱいまで待ってくれたり、更に載りきらなかった荷物の配送手配とかもあって1月中の退去も出来なかったんですが、さらりと許してくれた不動産屋さん、本当にありがとう…。
長い間、本当に本当にお世話になりました。

ホント、こんな気持ちです。

最寄り駅周辺の行きたかったけど行けなかった店とかいっぱいあるし、既に最寄りのSEIYUが恋しくなってるし、しばらくは尾を引きそうです。
あ、てかまだやる事あるので行かなきゃですわ。その時に行きたかったラーメン屋にでも行くとしましょ。

こんな感じで、超ドタバタな引っ越しがなんとか完了し、今に至ります。
まだ新居で生活するようになって数日ですが、やはりというかなんというか、違和感がすごいですね。自分の家だけど、自分の家じゃないみたいな。まだダンボールは山積み状態だし、買い替えた家具の組み立ても終わってないし、スリッパ等の雑貨類も無いし、役所に手続きとかも行かなきゃならないし、やる事はいっぱいありますが、まぁのんびりやっていきます。

前の家で撮った夕焼け。おセンチな気分になっちゃう。

東京の夕焼け

• back number
• J-Pop
• 

• provided courtesy of iTunes

ということで、引っ越しは計画的に、じっくりと時間かけてやった方がいいよ、というお話でした。
正直相当しんどかったので、次に引っ越すのはいつになるやら。その時に同じ轍を踏まないよう、気を付けたいと思います。

ではまた。